Robert Burns, uznany za najsławniejszego poetę, jakiego wydała Szkocja, urodził się 25 stycznia 1759. Krótko po jego śmierci, przyjaciele Roberta zaczęli zbierać się w rocznicę jego urodzin, żeby uczcić poetę i tak też dzieje się do dziś – cała Szkocja fetuje wtedy Burns Night, do czego zapraszamy też Was 😉

TERMIN:
26.01.2020
start o godz 19.00
Paszcza Lwa, Kwietna 39, Gdańsk-Oliwa
Wstęp – 12 zł  (W cenie biletu piwo lub napój bezalkoholowy)

W PROGRAMIE:

• ceilidh – wspólne szkockie tańce
• pokaz tańca – Trebraruna
• Degustacja prawdziwego szkockiego haggisa!

Nie znasz się na tańcu szkockim i irlandzkim, ani na tańcu w ogóle? Nie ma czego się bać – wszystkich układów, będziemy uczyć na bieżąco!

Wszelkie tartany i kraty mile widziane!

Czas trwania: 97 minut
Gatunek: Komediodramat
Rok produkcji: 2019
Tytuł oryginalny: It Must Be Heaven

Reżyseria: Elia Suleiman
Scenariusz: Elia Suleiman
Obsada: Elia Suleiman, Tarik Copti, Kareem Ghneim
Zdjęcia: Sofian El Fani
Producenci: Francja/Katar/Niemcy/Kanada/Turcja/Palestyna

„Tam gdzieś musi być niebo” to powrót palestyńskiego reżysera Elii Suleimana po dziesięcioletnim artystycznym milczeniu. Nazywany przez wielu spadkobiercą Bustera Keatona czy Jacques’a Tati, stworzył pełną empatii, humoru i głębokiego humanizmu, autoironiczną opowieść o palestyńskiej tożsamości oraz próbie ucieczki od niej.

Film został uhonorowany Nagrodą Specjalną Jury oraz Nagrodą FIPRESCI podczas ostatniego festiwalu w Cannes. Jest także palestyńskim kandydatem do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny.

Główny bohater filmu, w którego rolę wciela się sam reżyser, przestaje się czuć komfortowo w rodzinnym Nazarecie. Niewinne scysje z sąsiadem, niepokojące akty wandalizmu i narastająca agresja sprawiają, że dojrzewa w nim myśl o wyjeździe.

Nowego życia i alternatywy dla swojej ojczyzny szuka najpierw w Paryżu, później w Nowym Jorku. Nie jest to jednak łatwe, gdyż myśli o Palestynie prześladują go niemal na każdym kroku, a kusząca wizja świeżego startu zamienia się w komedię pomyłek. Podobną, jaką dla bohatera jest filmowy biznes, który przez Suleimana został tu sportretowany w groteskowy sposób.

NAGRODY I FESTIWALE:
2020 – Palestyński kandydat do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny
2019 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes – Nagroda Specjalna Jury, nagroda FIPRESCI
2019 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Monachium
2019 – Europejski Festiwal w Sewilli
2019 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto
2019 – Festiwal Filmowy TRANSATLANTYK w Łodzi

Zapraszamy na operetkę Księżniczka Czardasza, która zaprezentowana zostanie na Scenie Teatralnej NOT w Gdańsku. Premiera odbędzie się 31 grudnia.
Podczas spektaklu sylwestrowego i noworocznego w przerwie między aktami dla każdego widza przewidziana jest lampka szampana!

Czy miłość artystki Sylvy i węgierskiego księcia Edwina zakończy się podobnie jak miłość kochanków wszech czasów – Romea i Julii ?

Czy romans artystki i księcia, pokazany za pomocą muzyki, śpiewu i tańca w rytmach walców i czardaszy przetrwa próbę czasu?

Nie trzeba jechać do Wiednia ani do Budapesztu, aby się o tym przekonać. Już wkrótce operetka w trzech aktach w Gdańsku!

O operetce Księżniczka Czardasza…
Księżniczka Czardasza – jedna z najbardziej znanych i lubianych operetek Imre Kálmána, od swojej premiery w Wiedniu 1915 r. bawi widzów do dziś. To historia miłosna Sylvy (artystki variétés) i Edwina (księcia Lippert Weylersheim) ukazana komediowo na tle melodii okraszonych węgierskimi rytmami czardaszów, gdzie przebój „goni” przebój, a muzyka zachęca do tańca, nie tylko tancerzy na scenie, ale również widzów. W naszej inscenizacji zabieramy widownię w lata 30-te XX wieku, gdzie w klimacie filmów ze Starego Kina będziemy bawić publiczność nie tylko w Wieczór Sylwestrowy, ale również w karnawale 2020 r.

Inscenizacją zajęli się gdańszczanie: Anna Fedyniak – Kołodziej (muzyk, pedagog, dyrektor przedszkola, prezes fundacji Kultura. Teraz!) i Grzegorz Piotr Kołodziej (artysta śpiewak, logopeda, adiunkt Uniwersytetu Gdańskiego) – małżeństwo, na co dzień rodzice trójki dzieci, a teraz debiutujący w roli reżyserów, twórcy i pomysłodawcy spektaklu.

W roli głównej wystąpi Barbara Lewicka – sopran, a towarzyszyć jej będą Przemek Radziszewski, Magdalena Chmielecka, Grzegorz Piotr Kołodziej i Marcin Miloch. W rolach księżnej i księcia wystąpi znane gdańskie małżeństwo aktorskie Anna Kociarz i Maciej Konopiński. Nad całym przedstawieniem czuwać będzie doświadczona, młoda, energiczna dyrygentka Sylwia Janiak – Kobylińska oraz dwudziestoosobowa orkiestra. Muzyka w nowej aranżacji Kamila Cieślika wprowadzi w klimat lat dwudziestych i trzydziestych XX w.

W czardaszach i walcach podziwiać będzie można również tancerzy z Zespołu Pieśni i Tańca JANTAR – Uniwesytetu Gdańskiego.

reż. Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska, Macedonia, 2018, 85 min

Honeyland
Premiera: 20 grudnia 2019
reż. Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska

Macedonia, 2018, 85 min

50-letnia Hatidze mieszka ze schorowaną matką w górskiej wiosce gdzieś w Bałkanach. Nie mają dostępu do prądu ani bieżącej wody. Kobieta utrzymuje się z produkcji miodu. Nie wykorzystuje jednak pszczół, respektując przyrodę i zasadę „połowa dla mnie, połowa dla was”. Pewnego dnia do jej okolicy wprowadza się wielodzietna rodzina. Nowi sąsiedzi również zaczynają hodować pszczoły, ale szacunek zastępuje twardy biznes i maksymalna eksploatacja. Czy Hatidze uda się zmienić ich podejście? Tym bardziej, że jeden z chłopców jest wyraźnie pod jej wrażeniem… „Kraina miodu” zdobyła liczne nagrody na całym świecie, w tym aż trzy na festiwalu w Sundance (m.in. główną Nagrodę Jury) oraz cztery na 16. Millennium Docs Against Gravity, m.in. Nagrodę Banku Millennium. Film jest macedońskim kandydatem do Oscara®.

https://www.againstgravity.pl/films/kraina-miodu

Film otrzymał nominację do Oscara 2020 w dwóch kategoriach: 

• najlepszy film dokumentalny
• najlepszy film nieanglojęzyczny

Zapraszamy na operetkę Księżniczka Czardasza, która zaprezentowana zostanie na Scenie Teatralnej NOT w Gdańsku. Premiera odbędzie się 31 grudnia.
Podczas spektaklu sylwestrowego i noworocznego w przerwie między aktami dla każdego widza przewidziana jest lampka szampana!

Czy miłość artystki Sylvy i węgierskiego księcia Edwina zakończy się podobnie jak miłość kochanków wszech czasów – Romea i Julii ?

Czy romans artystki i księcia, pokazany za pomocą muzyki, śpiewu i tańca w rytmach walców i czardaszy przetrwa próbę czasu?

Nie trzeba jechać do Wiednia ani do Budapesztu, aby się o tym przekonać. Już wkrótce operetka w trzech aktach w Gdańsku!

O operetce Księżniczka Czardasza…
Księżniczka Czardasza – jedna z najbardziej znanych i lubianych operetek Imre Kálmána, od swojej premiery w Wiedniu 1915 r. bawi widzów do dziś. To historia miłosna Sylvy (artystki variétés) i Edwina (księcia Lippert Weylersheim) ukazana komediowo na tle melodii okraszonych węgierskimi rytmami czardaszów, gdzie przebój „goni” przebój, a muzyka zachęca do tańca, nie tylko tancerzy na scenie, ale również widzów. W naszej inscenizacji zabieramy widownię w lata 30-te XX wieku, gdzie w klimacie filmów ze Starego Kina będziemy bawić publiczność nie tylko w Wieczór Sylwestrowy, ale również w karnawale 2020 r.

Inscenizacją zajęli się gdańszczanie: Anna Fedyniak – Kołodziej (muzyk, pedagog, dyrektor przedszkola, prezes fundacji Kultura. Teraz!) i Grzegorz Piotr Kołodziej (artysta śpiewak, logopeda, adiunkt Uniwersytetu Gdańskiego) – małżeństwo, na co dzień rodzice trójki dzieci, a teraz debiutujący w roli reżyserów, twórcy i pomysłodawcy spektaklu.

W roli głównej wystąpi Barbara Lewicka – sopran, a towarzyszyć jej będą Przemek Radziszewski, Magdalena Chmielecka, Grzegorz Piotr Kołodziej i Marcin Miloch. W rolach księżnej i księcia wystąpi znane gdańskie małżeństwo aktorskie Anna Kociarz i Maciej Konopiński. Nad całym przedstawieniem czuwać będzie doświadczona, młoda, energiczna dyrygentka Sylwia Janiak – Kobylińska oraz dwudziestoosobowa orkiestra. Muzyka w nowej aranżacji Kamila Cieślika wprowadzi w klimat lat dwudziestych i trzydziestych XX w.

W czardaszach i walcach podziwiać będzie można również tancerzy z Zespołu Pieśni i Tańca JANTAR – Uniwesytetu Gdańskiego.

reż. Céline Sciamma, Francja, 2019, 119 min.

Tytuł oryginalny: Portrait de la jeune fille en feu
Tytuł angielski/międzynarodowy: Portrait of a Lady on Fire
Reżyser: Céline Sciamma
Występują: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami
Kraj produkcji: Francja
Rok produkcji: 2019
Data premiery: 18 października 2019
Język oryginalny: francuski, włoski
Gatunek: dramat obyczajowy
Czas trwania: 119 min.

Podsycany przez tajemnicę, płomień zakazanej miłości wybucha ze zdwojoną siłą – przekonuje najpiękniejsza love story roku, „Portret kobiety w ogniu”. Film Céline Sciammy z miejsca podbił serca publiczności festiwalu w Cannes i uwiódł jurorów, którzy nagrodzili go za scenariusz. Subtelny, a przy tym ognisty melodramat francuskiej reżyserki to pochwała kobiecego spojrzenia i jego imponujący manifest.

Opowieść o miłości wyprzedzającej swój czas i intymnej więzi zdolnej przełamać niejedno tabu, ubiera w kostium – akcja rozgrywa się w Bretanii w 1770 roku – jak najbardziej współczesne pragnienia i uczucia. Bohaterkami filmu są szykowana do aranżowanego małżeństwa arystokratka Heloiza oraz przybyła z Paryża malarka, Marianna. Ta druga ma namalować portret tej pierwszej, ale w sekrecie: Heloiza nie chce bowiem pozować, buntując się w ten sposób przeciwko przymusowemu zamążpójściu. Marianna dyskretnie obserwuje swoją modelkę, intensywnie tworzy, ale niszczy kolejne wersje obrazu. Czuje, że nie pozna prawdziwego oblicza młodej kobiety tak długo, jak sama będzie ukrywać własne.

Czasem burzliwa, jak ocean u wybrzeży Bretanii, czasem intymna, jak cisza panująca w malarskiej pracowni; relacja pomiędzy obiema kobietami przyjmie nieoczekiwany kierunek. Arystokratkę i artystkę połączy wspólna tajemnica. Ta mistrzowsko poprowadzona opowieść o zakazanym uczuciu działa jak iskra, rozpalając wyobraźnię widowni. Zmysłowy, romantyczny, a zarazem drapieżny, „Portret kobiety w ogniu” umyka melodramatycznym kliszom – przede wszystkim dzięki pełnokrwistym, odważnym bohaterkom, które rzucają wyzwanie swoim czasom.

https://gutekfilm.pl/film/portret-kobiety-w-ogniu-sciamma/

Zapraszamy na operetkę Księżniczka Czardasza, która zaprezentowana zostanie na Scenie Teatralnej NOT w Gdańsku. Premiera odbędzie się 31 grudnia.
Podczas spektaklu sylwestrowego i noworocznego w przerwie między aktami dla każdego widza przewidziana jest lampka szampana!

Czy miłość artystki Sylvy i węgierskiego księcia Edwina zakończy się podobnie jak miłość kochanków wszech czasów – Romea i Julii ?

Czy romans artystki i księcia, pokazany za pomocą muzyki, śpiewu i tańca w rytmach walców i czardaszy przetrwa próbę czasu?

Nie trzeba jechać do Wiednia ani do Budapesztu, aby się o tym przekonać. Już wkrótce operetka w trzech aktach w Gdańsku!

O operetce Księżniczka Czardasza…
Księżniczka Czardasza – jedna z najbardziej znanych i lubianych operetek Imre Kálmána, od swojej premiery w Wiedniu 1915 r. bawi widzów do dziś. To historia miłosna Sylvy (artystki variétés) i Edwina (księcia Lippert Weylersheim) ukazana komediowo na tle melodii okraszonych węgierskimi rytmami czardaszów, gdzie przebój „goni” przebój, a muzyka zachęca do tańca, nie tylko tancerzy na scenie, ale również widzów. W naszej inscenizacji zabieramy widownię w lata 30-te XX wieku, gdzie w klimacie filmów ze Starego Kina będziemy bawić publiczność nie tylko w Wieczór Sylwestrowy, ale również w karnawale 2020 r.

Inscenizacją zajęli się gdańszczanie: Anna Fedyniak – Kołodziej (muzyk, pedagog, dyrektor przedszkola, prezes fundacji Kultura. Teraz!) i Grzegorz Piotr Kołodziej (artysta śpiewak, logopeda, adiunkt Uniwersytetu Gdańskiego) – małżeństwo, na co dzień rodzice trójki dzieci, a teraz debiutujący w roli reżyserów, twórcy i pomysłodawcy spektaklu.

W roli głównej wystąpi Barbara Lewicka – sopran, a towarzyszyć jej będą Przemek Radziszewski, Magdalena Chmielecka, Grzegorz Piotr Kołodziej i Marcin Miloch. W rolach księżnej i księcia wystąpi znane gdańskie małżeństwo aktorskie Anna Kociarz i Maciej Konopiński. Nad całym przedstawieniem czuwać będzie doświadczona, młoda, energiczna dyrygentka Sylwia Janiak – Kobylińska oraz dwudziestoosobowa orkiestra. Muzyka w nowej aranżacji Kamila Cieślika wprowadzi w klimat lat dwudziestych i trzydziestych XX w.

W czardaszach i walcach podziwiać będzie można również tancerzy z Zespołu Pieśni i Tańca JANTAR – Uniwesytetu Gdańskiego.

Zapraszamy na operetkę Księżniczka Czardasza, która zaprezentowana zostanie na Scenie Teatralnej NOT w Gdańsku. Premiera odbędzie się 31 grudnia.
Podczas spektaklu sylwestrowego i noworocznego w przerwie między aktami dla każdego widza przewidziana jest lampka szampana!

Czy miłość artystki Sylvy i węgierskiego księcia Edwina zakończy się podobnie jak miłość kochanków wszech czasów – Romea i Julii ?

Czy romans artystki i księcia, pokazany za pomocą muzyki, śpiewu i tańca w rytmach walców i czardaszy przetrwa próbę czasu?

Nie trzeba jechać do Wiednia ani do Budapesztu, aby się o tym przekonać. Już wkrótce operetka w trzech aktach w Gdańsku!

O operetce Księżniczka Czardasza…
Księżniczka Czardasza – jedna z najbardziej znanych i lubianych operetek Imre Kálmána, od swojej premiery w Wiedniu 1915 r. bawi widzów do dziś. To historia miłosna Sylvy (artystki variétés) i Edwina (księcia Lippert Weylersheim) ukazana komediowo na tle melodii okraszonych węgierskimi rytmami czardaszów, gdzie przebój „goni” przebój, a muzyka zachęca do tańca, nie tylko tancerzy na scenie, ale również widzów. W naszej inscenizacji zabieramy widownię w lata 30-te XX wieku, gdzie w klimacie filmów ze Starego Kina będziemy bawić publiczność nie tylko w Wieczór Sylwestrowy, ale również w karnawale 2020 r.

Inscenizacją zajęli się gdańszczanie: Anna Fedyniak – Kołodziej (muzyk, pedagog, dyrektor przedszkola, prezes fundacji Kultura. Teraz!) i Grzegorz Piotr Kołodziej (artysta śpiewak, logopeda, adiunkt Uniwersytetu Gdańskiego) – małżeństwo, na co dzień rodzice trójki dzieci, a teraz debiutujący w roli reżyserów, twórcy i pomysłodawcy spektaklu.

W roli głównej wystąpi Barbara Lewicka – sopran, a towarzyszyć jej będą Przemek Radziszewski, Magdalena Chmielecka, Grzegorz Piotr Kołodziej i Marcin Miloch. W rolach księżnej i księcia wystąpi znane gdańskie małżeństwo aktorskie Anna Kociarz i Maciej Konopiński. Nad całym przedstawieniem czuwać będzie doświadczona, młoda, energiczna dyrygentka Sylwia Janiak – Kobylińska oraz dwudziestoosobowa orkiestra. Muzyka w nowej aranżacji Kamila Cieślika wprowadzi w klimat lat dwudziestych i trzydziestych XX w.

W czardaszach i walcach podziwiać będzie można również tancerzy z Zespołu Pieśni i Tańca JANTAR – Uniwesytetu Gdańskiego.

Zapraszamy na operetkę Księżniczka Czardasza, która zaprezentowana zostanie na Scenie Teatralnej NOT w Gdańsku. Premiera odbędzie się 31 grudnia.
Podczas spektaklu sylwestrowego i noworocznego w przerwie między aktami dla każdego widza przewidziana jest lampka szampana!

Czy miłość artystki Sylvy i węgierskiego księcia Edwina zakończy się podobnie jak miłość kochanków wszech czasów – Romea i Julii ?

Czy romans artystki i księcia, pokazany za pomocą muzyki, śpiewu i tańca w rytmach walców i czardaszy przetrwa próbę czasu?

Nie trzeba jechać do Wiednia ani do Budapesztu, aby się o tym przekonać. Już wkrótce operetka w trzech aktach w Gdańsku!

O operetce Księżniczka Czardasza…
Księżniczka Czardasza – jedna z najbardziej znanych i lubianych operetek Imre Kálmána, od swojej premiery w Wiedniu 1915 r. bawi widzów do dziś. To historia miłosna Sylvy (artystki variétés) i Edwina (księcia Lippert Weylersheim) ukazana komediowo na tle melodii okraszonych węgierskimi rytmami czardaszów, gdzie przebój „goni” przebój, a muzyka zachęca do tańca, nie tylko tancerzy na scenie, ale również widzów. W naszej inscenizacji zabieramy widownię w lata 30-te XX wieku, gdzie w klimacie filmów ze Starego Kina będziemy bawić publiczność nie tylko w Wieczór Sylwestrowy, ale również w karnawale 2020 r.

Inscenizacją zajęli się gdańszczanie: Anna Fedyniak – Kołodziej (muzyk, pedagog, dyrektor przedszkola, prezes fundacji Kultura. Teraz!) i Grzegorz Piotr Kołodziej (artysta śpiewak, logopeda, adiunkt Uniwersytetu Gdańskiego) – małżeństwo, na co dzień rodzice trójki dzieci, a teraz debiutujący w roli reżyserów, twórcy i pomysłodawcy spektaklu.

W roli głównej wystąpi Barbara Lewicka – sopran, a towarzyszyć jej będą Przemek Radziszewski, Magdalena Chmielecka, Grzegorz Piotr Kołodziej i Marcin Miloch. W rolach księżnej i księcia wystąpi znane gdańskie małżeństwo aktorskie Anna Kociarz i Maciej Konopiński. Nad całym przedstawieniem czuwać będzie doświadczona, młoda, energiczna dyrygentka Sylwia Janiak – Kobylińska oraz dwudziestoosobowa orkiestra. Muzyka w nowej aranżacji Kamila Cieślika wprowadzi w klimat lat dwudziestych i trzydziestych XX w.

W czardaszach i walcach podziwiać będzie można również tancerzy z Zespołu Pieśni i Tańca JANTAR – Uniwesytetu Gdańskiego.

18 grudnia (środa)
godz. 18:00 – Msza Św.
godz. 19:00 – Koncert
Kościół pw. Chrystusa Króla w Gdańsku

Koncert rozpocznie się tuż po Mszy Św., podczas której Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego będzie odpowiedzialni za oprawę muzyczną.

W PROGRAMIE:
W programie pojawią się różnorodne opracowania Antyfon Adwentowych (inaczej Antyfon “O”, od rozpoczynającego je wykrzyknika) na chór a cappella, chór mieszany z solistami oraz podwójny chór mieszany. Śpiewy chorałowe ostatniego tygodnia Adwentu pojawiają się w liturgii Nieszporów między 17. a 23. grudnia i obecnie jest ich siedem:

O Sapientia
O Adonai
O Radix Jesse
O Clavis David
O Oriens
O Rex Gentium
O Emmanuel

Podczas koncertu chór wykona utwory zainspirowane trzema wybranymi antyfonami (pierwszą – O Sapientia, trzecią – O Radix Jesse oraz ostatnią – O Emmanuel) kompozytora B. Chilcotta.

Dodatkowo, aby dodać świątecznej aury do adwentowych współbrzmień chór zaprezentuje kolędy:
O. Gjeilo – The holly and the ivy
A. Grau – Nino Lindo
J.T. Guzman – Llega da Navidad
Thank you for the Christmas

Wystąpią:
Akademicki Chór UG
Chór Kameralny “Chordae Vocales”

Soliści:
Beata Śnieg-Wądołowska – sopran
Aleksandra Zawada – alt
Paweł Nodzak – tenor
Filip Cieszyński – bas

Dyrygenci:
Marcin Tomczak
Aneta Majda
Aleksandra Zawada

Wstęp wolny

Konfrontacje: Młody Ahmed

Reżyseria: Jean-Pierre i Luc Dardenne
Scenariusz: Jean-Pierre i Luc Dardenne
Obsada: Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou
Zdjęcia: Benoit Dervaux
Producenci: Belgia, Francja

Gatunek: Dramat społeczny
Rok produkcji: 2019
Czas trwania: 84 min
Tytuł oryginalny: Le jeune Ahmed

Klasycy europejskiego kina, bracia Jean-Pierre i Luc Dardenne, opowiadając historię młodego Ahmeda, podejmują jeden z najważniejszych problemów, którym musi stawić czoła dzisiejsza Europa. Jest nim próba reakcji na religijny fundamentalizm w postaci radykalnego islamu. Belgijscy reżyserzy, w charakterystycznym dla siebie stylu, w mikroskali obrazują coś, co urasta do miana symbolu.

Film zdobył nagrodę główną za reżyserię na tegorocznym festwalu w Cannes.

Tytułowy bohater nowego filmu braci Dardenne to zdolny, błyskotliwy belgijski 13-latek. Podczas gdy jego rówieśnicy spędzają czas na beztroskich zabawach, Ahmed wolne chwile przeznacza na studiowanie Koranu, gorliwe modły i rozmowy z lokalnym imamem. Mężczyzna umiejętnie podsyca niepokojąco rosnącą w chłopcu fascynację dżihadem.

Na skutek niebezpiecznego incydentu, w którego samym środku znalazł się Ahmed, trafia on do podmiejskiego ośrodka resocjalizacyjnego. Tam, pod opieką specjalistów, powinien wrócić na właściwe tory. Pomóc w tym ma nie tylko zróżnicowany program reedukacyjny, ale i niespodziewana przyjaźń, jaka zawiązuje się pomiędzy Ahmedem a córką właścicieli gospodarstwa. Czy to jednak wystarczy, by skruszyć zbudowany przez chłopca mur oparty na fundamentalizmie, nietolerancji i agresji?

W tym roku Trebraruna obchodzi wyjątkowy jubileusz – 25-lecie działalności zespołu.

W 1994 roku stawialiśmy pierwsze kroki w tańcu – od tamtej pory upłynęło mnóstwo czasu, a przez nasze szeregi przeszło wielu tancerzy.
Jesteśmy dumni, że udało nam się utrzymać ciągłość zespołu i wciąż możemy razem tańczyć.

Zapraszamy Was na urodzinową imprezę pełną tańca, żeby wspólnie świętować ten wyjątkowy czas!

W programie:
17.00-19.00 – Pokaz Trebraruna & Przyjaciele
19.30-22.00 – Afterparty Ceilidh

Oficjalna strona wydarzenia: https://www.facebook.com/events/2569110019848314/

Horyzonty kina: ANGELO

Reżyseria: Markus Schleinzer
Scenariusz:Markus Schleinzer, Alexander Brom
Zdjęcia: Gerald Kerkletz
Montaż: Pia Dumont

Obsada: Makita Samba, Alba Rohrwacher, Larisa Faber, Kenny Nzogang, Lukas Miko, Michael Rotschopf, Gerti Drassl, Jean-Baptiste Tiémélé, Nancy Mensah-Offei, Marisa Growaldt

Zapierający dech w piersiach od pierwszej sceny, film Schleinzera opowiada – opartą na faktach – fascynującą historię Angela Solimana, czarnoskórego niewolnika, który jako chłopiec trafił najpierw do domu weneckiej arystokratki, a potem na salony XVIII-wiecznego Wiednia. Dla kolejnych wysoko postawionych opiekunów i pracodawców, życie Angela jest polem społecznych i edukacyjnych eksperymentów, a jego ciało – przedmiotem skrupulatnych “naukowych” badań.

Olśniewający wizualnie, brawurowo zagrany, prowokacyjny film Schleiznera jest błyskotliwą analizą mechanizmów kolonizacji, za sprawą której Angelo nie jest traktowany jak człowiek, lecz jak biała karta do zapisania, czy czekający na podbój obcy ląd bez tożsamości. Ale pod barwnymi kostiumami i efektowną stylizacją kryje się poruszająca opowieść o współczesnych obcych: ludziach, którzy każdego dnia docierają na europejski kontynent i o naszym stosunku do nich. Schleinzer testuje granice wielkoduszności i nie bez ironii przygląda się, jak dobroczynność uszlachetnia samych dobroczyńców.
Nagrody

Austriackie Nagrody Filmowe 2019 – najlepsze kostiumy, najlepsza charakteryzacja, najlepsza scenografia

28 listopada 2019 (czwartek) godz. 18:30
Konfrontacje: VAN GOGH. U BRAM WIECZNOŚCI
reż. J. Schnabel, Francja, Irlandia, Szwajcaria, USA, Wielka Brytania, 110 min.

Najnowszy film Juliana Schnabla to zmysłowa opowieść o najbardziej owocnym i zarazem najbardziej dramatycznym okresie życia Vincenta Van Gogha (Willem Dafoe). Malarz szuka nowego miejsca do życia. Za namową przyjaciela wyjeżdża z Paryża do Arles w Prowansji. Tam, zafascynowany feerią barw i grą światła, niedoceniany artysta tworzy swoje najsłynniejsze obrazy. Tam też, błąkając się po malowniczych polach, niosąc sztalugę, pędzle i farby, stopniowo popada w obłęd, a przy tym zyskuje pewność, że sensem jego życia jest sztuka. Film odkrywa tajemnicę jego zagadkowej śmierci i przedstawia jako człowieka z krwi i kości, pełnego sprzeczności, wspieranego przez ukochanego brata i przyjaciela Paula Gauguina, z którym pod koniec życia popadł w śmiertelny konflikt. Opowiada o człowieku, który godzi się z własnym przeznaczeniem i wbrew wszelkim przeszkodom do końca idzie swoją ścieżką. W doborowej obsadzie znaleźli się Mads Mikkelsen, Emmanuelle Seigner, Oscar Isaac i Rupert Friend. Willem Dafoe w głównej roli stworzył najwybitniejszą kreację w swojej karierze. Nie tyle zagrał Van Gogha, co się nim stał, za co zasłużenie otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na festiwalu w Wenecji i nominację do Oscara.

https://www.againstgravity.pl/films/van-gogh-u-bram-wiecznosci

Festiwal Kultury Nordyckiej Uniwersytetu Gdańskiego

Kampus UG 

Wydział Filologiczny UG, ul. Wita Stwosza 58

80-308 Gdańsk

Oddział Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku,

ul.Cystersów 19, 80- 330 Gdańsk

Oliwski Ratusz Kultury,

1. Opata Jacka Rybińskiego 25, 80-320 Gdańsk

 *Wydarzenia płatne w Oddziale Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku i Oliwskim Ratuszu Kultury. Szczegóły uczestnictwa w wydarzeniach poniżej w programie.

Honorowy patronat: JM Rektor prof. dr hab. Jerzy Piotr Gwizdała oraz Prezydent Miasta Gdańska Aleksandra Dulkiewicz, Ambasada Królestwa Danii, Ambasada Republiki Finlandii, Ambasada Królestwa Norwegii i Ambasada Królestwa Szwecji

Organizatorzy : Akademickie Centrum Kultury Alternator UG, Instytut Skandynawistyki UG, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Muzeum Narodowe w Gdańsku,

Partnerzy: Wydawnictwo Czarne, Wydawnictwo Poznańskie, Duński Instytut Kultury w Polsce, Pomorski Park Naukowo-Technologiczny I Centrum Designu, Oliwski Ratusz Kultury, Muzyka Islandzka, Farerskie kadry, Ice Story, Kawana Palarnia Kawy

Patronat medialny: Radio Gdańsk, Portal Trojmiasto.pl, Magazyn Skandynawski Zew Północy,  Moods of Scandinavia, Portal Moja Norwegia,  PoFIKAsz –  o Szwecji po polsku,  Marchewkowa Skandynawia, Nordic Talking Festival

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Festiwal Kultury Nordyckiej Uniwersytetu Gdańskiego

Kampus UG 

Wydział Filologiczny UG, ul. Wita Stwosza 58

80-308 Gdańsk

Oddział Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku,

ul.Cystersów 19, 80- 330 Gdańsk

Oliwski Ratusz Kultury,

1. Opata Jacka Rybińskiego 25, 80-320 Gdańsk

 *Wydarzenia płatne w Oddziale Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku i Oliwskim Ratuszu Kultury. Szczegóły uczestnictwa w wydarzeniach poniżej w programie.

Honorowy patronat: JM Rektor prof. dr hab. Jerzy Piotr Gwizdała oraz Prezydent Miasta Gdańska Aleksandra Dulkiewicz, Ambasada Królestwa Danii, Ambasada Republiki Finlandii, Ambasada Królestwa Norwegii i Ambasada Królestwa Szwecji

Organizatorzy : Akademickie Centrum Kultury Alternator UG, Instytut Skandynawistyki UG, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Muzeum Narodowe w Gdańsku,

Partnerzy: Wydawnictwo Czarne, Wydawnictwo Poznańskie, Duński Instytut Kultury w Polsce, Pomorski Park Naukowo-Technologiczny I Centrum Designu, Oliwski Ratusz Kultury, Muzyka Islandzka, Farerskie kadry, Ice Story, Kawana Palarnia Kawy

Patronat medialny: Radio Gdańsk, Portal Trojmiasto.pl, Magazyn Skandynawski Zew Północy,  Moods of Scandinavia, Portal Moja Norwegia,  PoFIKAsz –  o Szwecji po polsku,  Marchewkowa Skandynawia, Nordic Talking Festival

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Festiwal Kultury Nordyckiej Uniwersytetu Gdańskiego

Kampus UG 

Wydział Filologiczny UG, ul. Wita Stwosza 58

80-308 Gdańsk

Oddział Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku,

ul.Cystersów 19, 80- 330 Gdańsk

Oliwski Ratusz Kultury,

1. Opata Jacka Rybińskiego 25, 80-320 Gdańsk

 *Wydarzenia płatne w Oddziale Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku i Oliwskim Ratuszu Kultury. Szczegóły uczestnictwa w wydarzeniach poniżej w programie.

Honorowy patronat: JM Rektor prof. dr hab. Jerzy Piotr Gwizdała oraz Prezydent Miasta Gdańska Aleksandra Dulkiewicz, Ambasada Królestwa Danii, Ambasada Republiki Finlandii, Ambasada Królestwa Norwegii i Ambasada Królestwa Szwecji

Organizatorzy : Akademickie Centrum Kultury Alternator UG, Instytut Skandynawistyki UG, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Muzeum Narodowe w Gdańsku,

Partnerzy: Wydawnictwo Czarne, Wydawnictwo Poznańskie, Duński Instytut Kultury w Polsce, Pomorski Park Naukowo-Technologiczny I Centrum Designu, Oliwski Ratusz Kultury, Muzyka Islandzka, Farerskie kadry, Ice Story, Kawana Palarnia Kawy

Patronat medialny: Radio Gdańsk, Portal Trojmiasto.pl, Magazyn Skandynawski Zew Północy,  Moods of Scandinavia, Portal Moja Norwegia,  PoFIKAsz –  o Szwecji po polsku,  Marchewkowa Skandynawia, Nordic Talking Festival

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

21 listopada 2019 (czwartek) godz. 18:30
Horyzonty kina: ANTROPOCEN: EPOKA CZŁOWIEKA
reż. J. Baichwal, N. Pencier,e. Burtynsky, Kanada, 2018

Od wybetonowanych brzegów Chin, które zajmują dziś aż 60% wybrzeża kontynentalnego Azji, do największych naziemnych maszyn, jakie kiedykolwiek zbudowano w Niemczech. Od psycho-delicznych kopalni potasu w rosyjskim Uralu do metalowych kontenerów w mieście Norylsk. Od zdewastowanej Wielkiej Rafy Koralowej w Australii po surrealistyczne stawy litu na pustyni Ata-kama. Kręcony przez cztery lata z wykorzystaniem najnowocześniejszych technik i wysokiej jako-ści sprzętu film dokumentuje formy i przejawy dominacji człowieka nad Ziemią.
Weszliśmy w epokę, w której ludzka działalność kształtuje naszą planetę bardziej niż jakakolwiek do tej pory naturalna siła. Antropocen od lat 50. ubiegłego wieku stał się faktem i wyparł epokę halocenu. Stosowanie pojęcia z trzonem „człowiek” w nazwie jest symboliczne i ma istotną wartość informacyjną – uświadamia zagrożenia i inspiruje do przemyśleń i dalszych badań. Czy jesteśmy w stanie uśmiercić naturę? Czy antropocen to koniec gatunku ludzkiego? A może początek nowego, niekoniecznie wcale ludzkiego?
Film jest utrzymaną w surrealistycznym duchu medytacją na temat masowych, głębokich i – co najważniejsze – trwałych zmian w krajobrazie naszej planety dokonywanych przez człowieka. Ja-ko narratorka oprowadza po nim Alicia Vikander, nagrodzona Oscarem za rolę w „Dziewczynie z portretu”. Szokujący, urzekający, hipnotyczny obraz to efekt wieloletniej współpracy reżyserki Jennifer Baichwal, operatora Nicholasa de Pencier oraz znanego fotografa Edwarda Burtynskiego. Stanowi trzecią część filmowej trylogii, jaką Jennifer Baichwal i Edward Burtynski poświęcili Ziemi (pierwsza część: “Sfabrykowany krajobraz”, druga: “Watermark”).

WPADNIJ na PRZESŁUCHANIE  i zostań chórzystą Akademickiego Chóru UG!

Chcesz rozwinąć pasję śpiewania i muzykowania?
Uwielbiasz podróże i nowe wyzwania?
Pragniesz występować na scenie?
Jesteś gotowy na wiele długoletnich przyjaźni?

TO WSZYSTKO znajdziesz wchodząc w skład rodziny Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego!

Czekamy na Ciebie 18 i 19 listopada między 18:30 a 21:00 na Wydziale Matematyki, Fizyki i Informatyki Uniwersytetu Gdańskiego!

CZEGO WYMAGAMY?
Jedynie Twojej obecności!
Nie wymagamy znajomości nut, ani wykształcenia muzycznego. Nie musisz też być studentem Uniwersytetu Gdańskiego – zapraszamy każdego, kto czuje, że w jego żyłach płynie muzyczna krew, niezależnie od wieku.

Wpadnij na przesłuchanie i daj się nam poznać!

WPADNIJ na PRZESŁUCHANIE  i zostań chórzystą Akademickiego Chóru UG!

Chcesz rozwinąć pasję śpiewania i muzykowania?
Uwielbiasz podróże i nowe wyzwania?
Pragniesz występować na scenie?
Jesteś gotowy na wiele długoletnich przyjaźni?

TO WSZYSTKO znajdziesz wchodząc w skład rodziny Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego!

Czekamy na Ciebie 18 i 19 listopada między 18:30 a 21:00 na Wydziale Matematyki, Fizyki i Informatyki Uniwersytetu Gdańskiego!

CZEGO WYMAGAMY?
Jedynie Twojej obecności!
Nie wymagamy znajomości nut, ani wykształcenia muzycznego. Nie musisz też być studentem Uniwersytetu Gdańskiego – zapraszamy każdego, kto czuje, że w jego żyłach płynie muzyczna krew, niezależnie od wieku.

Wpadnij na przesłuchanie i daj się nam poznać!

14 listopada 2019 (czwartek) godz. 18.30
Kinoterapia: WYSOKA DZIEWCZYNA
reż. K. Balagov, Rosja, 2019, 130 min.

W nagrodzonym w Cannes, trzymającym za gardło i gęstym od emocji filmie Kantemira Bałagowa, oglądamy miasto i ludzi podnoszących się z ruin. Opowieść o dwóch przyjaciółkach, które pragną otrząsnąć się z wojennej traumy, toczy się w 1945 roku w Leningradzie, który dochodzi do siebie po latach oblężenia. Bohaterki Wysokiej dziewczyny, Masza i Ija, próbują nie tylko zapomnieć o tym, czego doświadczyły, ale także przypomnieć sobie kim były, nim zardzewiały ich plany, emocje i uczucia. Inspiracją dla młodego reżysera był wstrząsający reportaż noblistki Swietłany Aleksijewicz, Wojna nie ma w sobie nic z kobiety i tym, co wspaniały film Bałagowa czyni wyjątkowym, jest właśnie kobieca perspektywa. Reżyser nie skupia się więc na heroicznych wojennych czynach, lecz na nowo definiuje bohaterstwo: jako codzienne drobne zwycięstwa życia nad śmiercią, nadziei nad żałobą, młodości nad dramatycznymi doświadczeniami.

Wysoka dziewczyna fantastycznie rekonstruuje brutalne realia i pełną napięcia atmosferę czasów tużpowojennych, gdzie euforia miesza się z żałobą, ludzie składają na nowo potrzaskane życiorysy; a na ruinach – wbrew wszystkiemu – powoli kiełkuje nadzieja.

Nagrody:

MFF w Cannes 2019 – Nagroda FIPRESCI, najlepszy reżyser

Każda kultura ma wyznaczony czas, kiedy kończą się żniwa oraz jesienne zbiory i zaczyna ta mroczniejsza i chłodniejsza część roku. W celtyckim kalendarzu to miejsce zajmowało Samhain. Kiedy zamykano się w ciepłych domach nadchodziła pora, gdy istoty z zaświatów mogły przenikać do świata żywych a stare łączyło się z nowym.

Nie można przegapić takiej okazji i nie urządzić z tej okazji tańców.
Zespół Trebraruna zaprasza zatem na Samhain Ceilidh!

Jako że z Samhain w prostej linii wywodzi się Halloween, zachęcamy do przygotowania stosownych przebrań 😉

27 października 2019, niedziela, start o godz 19.00 Paszcza Lwa, Kwietna 39, Gdańsk-Oliwa Wstęp – 12 zł. W cenie biletu piwo „z kija”lub napój bezalkoholowy

Umiejętności taneczne nie są wymagane, wszystkich tańców uczymy na miejscu!

Oficjalna strona wydarzenia https://www.facebook.com/events/2501652840068650/

Inne wydarzenia orgainzatora:

• BURNS NIGHT, czyli szkocka impreza taneczna z okazji urodzin Roberta Burnsa
• 25-lecie Zespołu TREBRARUNA
• POTAŃCÓWKA – SAMHAIN CEILIDH
• TREBRARUNA – DZIEŃ OTWARTY

Highland dances to najbardziej charakterystyczne ze wszystkich szkockich tańców. Są mocno związane z historią swojej ojczyzny, a w ruchach tancerzy można znaleźć odbicie dawnych bitew, bohaterskich czynów i hartu ducha szkotów. Jeśli chcecie stać się częścią tej długiej tradycji – zapraszamy na warsztaty.
Zalecamy wygodne buty i niekrępujący ruchów strój.
Szczegóły i bieżące informacje na stronie: https://www.facebook.com/events/1258958034309735/

Warsztaty Highland Dances są jednym z naszych wydarzeń w ramach październikowego naboru, a zarazem kolejną ze specjalnych atrakcji jakie Zespół Trebraruna planuje z okazji wyjątkowego, 25-go jubileuszu. Nie przegap pozostałych warsztatów.

• BURNS NIGHT, czyli szkocka impreza taneczna z okazji urodzin Roberta Burnsa
• 25-lecie Zespołu TREBRARUNA
• POTAŃCÓWKA – SAMHAIN CEILIDH
• TREBRARUNA – DZIEŃ OTWARTY

Pokaz specjalny polsko-włoskiego filmu dokumentalnego ARTISTS ON STRIKE + panel dyskusyjny – Sztuka, polityka, społeczeństwo.

Paneliści: Magdalena Zelent (reżyserka, edukatorka teatru społecznego,  kierownik produkcji w WojtekFilms)
Sławomir Lipnicki (Dr. hab., Prof. ASP w Gdańsku, Wydział Malarstwa), Kazimierz Beer (producent, dyrektor NORDFILM, dyrektor GdańskDocFilmFestiwal, vice prezes Stowarzyszenia na Recz Edukacji Filmowej), Krzysztof Kornacki (Dr. Hab, Prof. UG, Katedra Wiedzy o Filmie i Form Audiowizualnych)

ARTISTS ON STRIKE

Reżyserzy: Elena de Varda
Kraj produkcji: Włochy
Czas trwania: 100 min.
Gatunek: Dokument

OPIS FILMU:
Od 1975 do transformacji w roku 1989  w Polsce rozwinął się jeden z najsilniejszych podziemnych ruchów artystyczno-kulturalnych tego wieku, który odegrał dominującą rolę w rewolucji, która zmieniła granice Europy. Artyści i intelektualiści przyłączyli się do ruchu robotniczego, popierając ich postulaty,tym samym stworzyli ogromny ruch społeczny który miał z azadnie zdekonstruować dotychczasowy ład układu warszawskiego. Artyści masowo przyłączyli się  do „strajku”, między innymi protestowali nie godząc się wystawianie swoich prac w oficjalnych galeriach, nie chcieli też występować w teatrach państwowych lub w telewizji, preferując prywatne mieszkania lub kościoły. Rola, jaką odegrali, wydaje się fundamentalna w drodze do transformacji i zmian oraz oddziaływanie ich działalności na zaangażowania społeczeństwa obywatelskiego. Autorka dokumentu, Elena de Varda, w wieku 18 lat otrzymała stypendium w Polsce, na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, były to lata przełomowe 1987/89. Począwszy od jej osobistych doświadczeń z tamtych lat, od wrażeń bardzo młodej włoskiej sympatyczki ideologii komunistycznej , a następnie przyjętego przez większość włoskich intelektualistów, odkrywamy niewyobrażalny ferment kulturalny i artystyczny w świecie, w którym sztuka staje się tajna, a jednocześnie masowy fenomen walki z sowiecką dyktaturą.

Organizatorzy: Dyskusyjny Klub Filmowy Miłość Blondynki UG, Akademickie Centrum Kultury UG, Katedra Wiedzy o Filmie i Form Audiowizualnych, Wojtek Films
Partnerzy: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Stowarzyszenie na Rzecz Edukacji Filmowej w Gdańsku, Kwartalnik Artystyczny BLIZA

Taniec irlandzki jest zarówno energiczny i żywiołowy, jak i pełen wdzięku i liryczny. Charakteryzuje się skocznością i skomplikowaną pracą nóg. I tego właśnie spróbujemy Was nauczyć podczas warsztatów.
Wyjaśnimy charakterystyczne cechy postawy i podstawowe kroki oraz, oczywiście, wspólnie zatańczymy.
Zalecamy wygodne buty i niekrępujący ruchów strój.
Szczegóły i bieżące informacje na stronie: https://www.facebook.com/events/518943182200593/

Warsztaty tańca irlandzkiego są jednym z naszych wydarzeń w ramach październikowego naboru, a zarazem kolejną ze specjalnych atrakcji jakie Zespół Trebraruna planuje z okazji wyjątkowego, 25-go jubileuszu. Nie przegap pozostałych warsztatów:

• BURNS NIGHT, czyli szkocka impreza taneczna z okazji urodzin Roberta Burnsa
• 25-lecie Zespołu TREBRARUNA
• POTAŃCÓWKA – SAMHAIN CEILIDH
• TREBRARUNA – DZIEŃ OTWARTY

Taniec szkocki to nie tylko podskakiwanie z groźną miną w Highland Flingu. Rodzina szkockich tańców jest szeroka i obejmuje zróżnicowane w charakterze style. W trakcie warsztatów nauczymy Was kilku Scottish Country Dances, czyli tańców tańczonych parami w tzw. setach, które gościły na salach balowych Szkocji już od XVIII wieku.
Zalecamy wygodne buty i niekrępujący ruchów strój.
Szczegóły i bieżące informacje na stronie: https://www.facebook.com/events/876864469364494/

Warsztaty SCD są jednym z naszych wydarzeń w ramach październikowego naboru, a zarazem kolejną ze specjalnych atrakcji jakie Zespół Trebraruna planuje z okazji wyjątkowego, 25-go jubileuszu. Nie przegap pozostałych warsztatów:

• BURNS NIGHT, czyli szkocka impreza taneczna z okazji urodzin Roberta Burnsa
• 25-lecie Zespołu TREBRARUNA
• POTAŃCÓWKA – SAMHAIN CEILIDH
• TREBRARUNA – DZIEŃ OTWARTY

Szukasz pomysłu na długie jesienne wieczory? Coś innego niż kocyk i serial? Zaczyna Ci brakować energii?
Zatem zapraszamy do Nas! Ruch to najlepszy sposób na pokonanie jesiennej chandry!
Zatem czemu nie taniec szkocki?
To jedyne zajęcia z samego tylko tańca szkockiego w Trójmieście!
Dajemy Ci okazję potańczyć we wspaniałym towarzystwie, poznać majestatyczne kroki tradycyjnych tańców ze szkockich “Highlands”! i przede wszystkim doskonale się bawić!

Możesz być klopsem na własnej kanapie , albo bohaterem u Nas na parkiecie!

Przyjdź!

Koniecznie zabierz ze sobą butelkę wody!

Otwarte spotkanie organizacyjne
Dyskusyjnego Klubu Filmowego

17 października 2019 (czwartek)
Godz. 17:00
Aula 1.43, Wydział Filologiczny UG

Jeśli kochasz kino lub dopiero chcesz się w nim rozkochać, masz ochotę podyskutować, poznać ciekawych i pełnych pasji ludzi – zachęcamy do przyłączenia się do naszej grupy, a także na nasze seanse filmowe. Bo dla nas najważniejsze to LUDZIE – KINO – PASJA !!!

Zapraszamy !!!

Jesienna chandra, nie chce Ci się nic i czujesz jak coraz bardziej zapadasz się w kanapę?
Masz świadomość, że bez dodatkowej motywacji nic nie ruszy Cię z fotela?

Przyjdź do Nas, dzięki treningom z Animus Saltandi nie tylko przetrwasz jesień i zimę , ale nabierzesz też sił i poczujesz krążące w żyłach endorfiny!

Dajemy Ci powód, ruszyć się z domu i spróbować czegoś innego.

Taniec irlandzki jest niesamowicie żywy i energetyczny, a do tego widowiskowy!Zachwycisz znajomych swoimi ruchami, poznasz wspaniałych ludzi i nabierzesz pozytywnej energii!

Już w poniedziałek 14.10.2019 od godziny  18.30 pokażemy Wam podstawy tańca irlandzkiego miękkiego i stepowanego!
Jeżeli złapiesz bakcyla będziesz mógł dołączyć do Nas na regularne zajęcia!
Przyjdź już teraz!

Koniecznie zabierz ze sobą butelkę wody!

Jeśli chcieliście dowiedzieć się czym różni się taniec szkocki od irlandzkiego, przekonać się czy do twarzy Wam w prawdziwym szkockim kilcie, lub przymierzyć (nie)wygodne buty do stepu, to idealna pora – zapraszamy na Dzień Otwarty!
W trakcie otwartego treningu opowiemy jak i w czym tańczy się tradycyjne tańce Szkocji i Irlandii, odpowiemy na wszelkie pytania i wspólnie zmierzymy się z kilkoma prostymi układami.
Szczegóły i bieżące informacje na stronie wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/422710941702306/
Dzień Otwarty jest pierwszym z naszych wydarzeń w ramach październikowego naboru, a zarazem pierwszą ze specjalnych atrakcji jakie Zespół Trebraruna planuje z okazji wyjątkowego, 25-go jubileuszu. Nie przegap pozostałych warsztatów.

• BURNS NIGHT, czyli szkocka impreza taneczna z okazji urodzin Roberta Burnsa
• 25-lecie Zespołu TREBRARUNA
• POTAŃCÓWKA – SAMHAIN CEILIDH
• TREBRARUNA – DZIEŃ OTWARTY

KIOSK RUCHU- nabór na zajęcia Teatru Tańca

Zapraszamy wszystkich pasjonatów tańca na wyjątkowe zajęcia Teatru Tańca Kiosk Ruchu działającego przy ACK ALTERNATOR UG. To już trzeci sezon działalności grupy dlatego w tym roku odbędzie się nabór do dwóch grup zaawansowania: podstawowej oraz średnio zaawansowanej.
Zajęcia Teatru Tańca łączą w sobie elementy techniki tańca współczesnego z improwizacją. Poprzez naukę konkretnych sekwencji ruchowych uczestnicy wprowadzeni zostaną w świat techniki tańca współczesnego. Nie poprzestaniemy jednak tylko na nauce choreografii. Część zajęć poświęcona będzie improwizacji, która doskonale rozbudza twórczy i ruchowy potencjał. Istotnym elementem zajęć będzie wydobycie świadomego wyrazu artystycznego uczestników, z uwzględnieniem ich indywidualnych cech. Efekt wspólnej pracy zwieńczy przedstawienie taneczne. Zajęcia skierowane są dla osób początkujących- pragnących poznać bliżej taniec współczesny oraz dla tych, którzy mają już doświadczenie sceniczne i ruchowe. Serdecznie zapraszamy
Nabór do obydwu grup odbędzie się 10 października 2019 o godz: 17:00-18:30 w ACK Alternator ( sala 41). Wszelkie info pod nr: 661 071 145

Prowadzenie:

Aleksandra Konieczna ( w zastępstwie)
Tancerz i instruktor tańca współczesnego, jazz’u, modern jazz’u, tańców latynoamerykańskich oraz szeroko pojętej pracy z ciałem. Intensywną edukację taneczną rozpoczęła w roku 2001 uczęszczając na liczne warsztaty w kraju i za granicą oraz współpracując z trójmiejskimi szkołami tańca . Jej rozwój taneczny w trakcie pobytu we Francji w latach 2009-2013 zaowocował współpracą z francuskimi choreografami i udziałem w licznych projektach tanecznych. Obecnie, po powrocie do kraju, współpracuje z trójmiejskimi szkołami tańca jako instruktor tańca w technice modern jazz, tańca współczesnego i improwizacji ruchowej. Okazyjnie współpracuje również z tancerzami trójmiejskiej sceny tanecznej, organizuje i współorganizuje warsztaty z choreografii oraz kontaktu i improwizacji nie tylko dla tancerzy, ale również osób ogólnie zainteresowanych pracą z ciałem i ruchem, jak np. z aktorami, seniorami, mamami z dziećmi. Zrealizowane projekty to między innymi: „Konstelacje” – spektakl stworzony we współpracy z Agatą Gregorkiewicz i Danutą Chmielewską, „Botanic Body” – performance taneczny zaprezentowany w przestrzeni Europejskiego Centrum Solidarności w Gdańsku z okazji AAF Festival 2017, „Jasno czyli ciemno” – gościnny udział w spektaklu Trójmiejskiego Kolektywu Twórczego, 2-letnia współpraca z kompanią Cie Incidence Bastiena Nozeran’a w Paryzu, projekt „‘Peche capital’ kompanii Art’Corps’ (Francja).

Agata Gregorkiewicz
Absolwentka paryskiego Uniwersytetu Paris VIII na kierunku tańca i sztuk choreograficznych. Ukończyła pierwszy stopień zapisu ruchu notacji Benesh’a w paryskim konserwatorium ( CNSMDP). Szkoliła się w kierunku tańca współczesnego na wielu warsztatach w Polsce i za granicą. Uczestniczka rocznego kursu choreografii eksperymentalnej CHOREOGRAFII W CENTRUM w warszawskim Centrum w Ruchu. T Współautorka spektaklu: “SerdUCHA”- projektu tanecznego z osobami niesłyszącymi realizowanego w ramach Sceny Otwartej w trakcie VI Międzynarodowego Festiwalu Tańca w Tarnowie. W 2017 otrzymała Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska na realizację projektu tanecznego w przestrzeni miejskiej Parku Oruńskiego: „Ogród Braci Kerlów”. Współtwórczyni performansu “Ciało Botaniczne” prezentowanego w ramach Festiwalu AAF. W 2018 współtworzyła spektakl pt: KONSTELACJE prezentowany w ramach Trójmiejskiej Sceny Tańca.
Prowadząc zajęcia z tańca współczesnego, improwizacji oraz tańca terapeutycznego współpracuje m in z: Uniwersytetem Gdańskim, Stowarzyszeniem Przedsiębiorczości i Rehabilitacji, Instytutem Kultury Miejskiej, Gdańskim Archipelagiem Kultury, WCK w Wejherowie, Festiwalem Świat Mało Znany i innymi. Autorka inicjatywy Rusz Duszę- w ramach której prowadzi zajęcia taneczne. Pracuje z różnymi grupami wiekowymi: z dziećmi, młodzieżą, osobami dorosłymi i seniorami jak również z osobami niepełnosprawnymi i chorymi psychicznie. W trakcie pracy korzysta ze swojej wiedzy na temat tańca współczesnego, tańca terapeutycznego oraz improwizacji.
.

Drogi studencie,

Marzysz o rozwoju aktorskim?

Przestań marzyć, a zacznij działać!

Jeden z najlepszych teatrów w Polsce zaprasza każdego na tegoroczny nabór. Nie martw się tym, czy jesteś początkujący, czy też zaawansowany! Działamy w dwóch równolegle rozwijających się grupach, w zależności od Twojego poziomu, które pomogą Ci podnieść swoje umiejętności oraz wystąpić na scenach studenckich w kraju! Naucz się dowolnie wybranego tekstu, weź ze sobą luźny, wygodny strój i wpadaj!

Zapraszamy,

Standby Studio.

Być może ktoś chciałby mnie zapytać: “Czy pan nigdy nie może być poważny?”. Odpowiadam: “Nie.” /Kurt Vonnegut

Teatr Improwizacji działa w Akademickim Centrum Kultury od 2008 roku. Swoich sił spróbowały w setki studentów najróżniejszych kierunków – bo nie liczy się, co w życiu robisz, tylko czy chcesz w sobie odnaleźć iskrę szaleństwa. A zapewniam, że każdy ją ma.

Uczestnicy zajęć będą w naturalny i spontaniczny sposób pobudzać swoją kreatywność i otwierać się na ludzi, tworząc na poczekaniu wymyślane sceny, budując z niczego światy i postaci, będą przy tym pysznie się bawić, szkolić się aktorsko, nabywać swobody i pewności siebie (na scenie i w życiu). W tym roku, poza klasycznymi krótkimi formami, znanymi m.in z programu “Whose Line Is It Anyway”, skupimy się tworzeniu dłuższych, fabularnych form impro. Słownik teatru określa improwizacje jako „działanie artystyczne łączące moment kreacji i wykonania”- KREUJMY WIĘC!

Warsztaty prowadzi Małgorzata Różalska (Róża) – improwizatorka i trenerka z Gdyni. Impro zajmuje się od 2004 roku, jako jedna z pierwszych w Polsce. Poza impro życiem, ukończyła Reżyserię w Gdyńskiej Szkole Filmowej, Fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku i Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Gdańskim, i uwielbia mieszać wszystkie swoje sztuki z impro. Prowadzi własną firmę Rozaart, jest polską Impro Mamą i pisze bloga o impro www.rozalska.com . Jest w zarządzie międzynarodowej grupy impro Ohana i podbija świat, na przykład na Improvention w Canberze, Seattle International Festival of Improv, IMPRO Amsterdam, IMPRO Berlin, Sacrebleu! w Strasburgu, Mt.Olymprov w Atenach, BIG IF w Barcelonie, Improfestival w Moguncji, Improfestival Salento i WIP w Piombino we Włoszech, VIA Conference w Budapeszcie. Uczyła w takich krajach jak Australia, Hiszpania, Holandia, Belgia, Niemcy, Włochy, Dania, Estonia, Łotwa, Węgry, Bułgaria. Jest impro nerdem, uczy się od nauczycieli z całego świata i nigdy nie przestanie. W impro poszukuje wolności, przygody i zawsze chce więcej.

{"slidestoshow":3,"slidestoscroll":1,"dots":"true","arrows":"true","autoplay":"true","autoplay_interval":3000,"speed":300,"loop":"true"}

START:
Kiedy: 08.10, 18.00 – 19.30 (Od następnych zajęć podział wygląda tak – 17.30-19.15 grupa podstawowa, 19.15-21.00 grupa zaawansowana. Zajęcia trwają do czerwca)

Gdzie: Akademickie Centrum Kultury, Uniwersytet Gdański, Wita Stwosza 58, sala 41. (po drugiej stronie torów tramwajowych od kampusu w Oliwie).

Warsztaty dla studentów Uniwersytetu Gdańskiego, po okazaniu legitymacji wstęp bezpłatny.

Grafika: Kamila Rondo

Turniej Tańców Polskich o Bursztynowy Żagiel  to konkurs tańców narodowych w formie towarzyskiej. Tego typu spotkania pod względem formalnym nie odbiegają od norm przyjętych na turniejach tańców towarzyskich – są tu wykwalifikowani sędziowie, rankingi, wysoki poziom taneczny, eleganckie stroje i porywająca muzyka. Różnica polega na tym, że w wieczorowych strojach zamiast foxtrota, rumby czy walca tańczy się krakowiaka, oberka, kujawiaka i mazura. Podczas turnieju tancerze rywalizują w siedmiu kategoriach wiekowych od 7 roku życia do 40+. Szeroka formuła konkursowa oraz wysoki poziom, jaki prezentują tancerze od czterech lat wpływa na rosnące zainteresowanie imprezą.

NABÓR DO GR. DZIECIĘCYCH I MŁODZIEŻOWYCH

Czas rozpocząć nowy roztańczony sezon 2019/2020

Serdecznie zapraszamy dzieci oraz młodzież w wieku 3-15 lat na zajęcia taneczne Grup Dziecięcych i Młodzieżowych ZPiT UG “Jantar”.

Lato w mieście nie musi być nudne!

Zapraszamy wszystkie dzieci w wieku 6-12 lat na letnie warsztaty taneczne z Zespołem Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego JANTAR. Zajęcia będą prowadzone przez wykwalifikowanych instruktorów w różnych technikach tanecznych.
Ramowy plan każdego dnia
7:30-9:00 – czas na przyprowadzenie dzieci, opieka i zabawa
9:00-15:00 – posiłki (II śniadanie i obiad) oraz zajęcia w sali i na świeżym powietrzu
15:00-16:30 – czas na odbiór dzieci, opieka i zabawa
Podczas zajęć dzieci podzielone są na dwie grupy – młodszą i starszą.
Każdy turnus kończy się pokazem. Ostatniego dnia (piątek) o godzinie 15:00 zapraszamy rodziców na małe przedstawienie, podczas którego zaprezentujemy efekty naszej wspólnej pracy.
Terminy Folkowych Wakacji w 2019 roku
Turnus I – 24.06.2019 – 28.06.2019
Turnus II – 08.07.2019 – 12.07.2019
Turnus III – 19.08.2019 – 23.08.2019
Zapisy
Zgłoszenia za pośrednictwem formularza on-line
Cena: 390 PLN (w tym wyżywienie: II śniadanie + obiad)
Dla pracowników Uniwersytetu Gdańskiego cena specjalna – 270 PLN
Dla dzieci uczestniczących w zajęciach tanecznych Jantar Junior
w roku szkolnym 2018/2019 cena specjalna – 320 PLN
Turnusy odbędą się przy minimalnej liczbie 10 uczestników
Liczba miejsc ograniczona
Organizatorzy
Akademickie Centrum Kultury ALTERNATOR
Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego JANTAR
Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych JANTAR

Program warsztatów
Zajęcia będą prowadzone z różnych stylów tanecznych, przez wykwalifikowanych instruktorów.

zajęcia z tańców polskich, tańca towarzyskiego, klasycznego, współczesnego
śpiew, zajęcia z rytmiki, zajęcia muzyczne – świat instrumentów
możliwość poznania i przebrania się w stroje ludowe
zajęcia plastyczne – ludowe wycinanki, decoupage
koncert dla rodziców i rodzin podsumowujący taneczny tydzień
Akademickie Centrum Kultury UG ALTERNATOR
Od ponad trzydziestu lat Akademickie Centrum Kultury „Alternator”, działające w ramach Uniwersytetu Gdańskiego, animuje kulturalne życie uczelni oraz wspiera inicjatywy kulturalne środowiska akademickiego. „Alternator” to kilkanaście grup twórczych, które w ciągu roku organizują ponad 150 różnorodnych wydarzeń. Nie brakuje jednak przy tym miejsca dla indywidualnych projektów studentów, którzy chcą zaprezentować się w uniwersyteckiej przestrzeni.

Zespół Pieśni i Tańca UG JANTAR
Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego „JANTAR” działa od 1970 roku. Zrzesza on studentów i absolwentów Uniwersytetu Gdańskiego oraz innych gdańskich uczelni. Obecnie zespół składa się z grupy tanecznej, grupy wokalnej i kapeli. Bogaty repertuar JANTARA zawiera tańce z regionów: kaszubskiego, lubelskiego, krakowskiego, łowickiego spiskiego i rzeszowskiego.

Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych JANTAR
Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych „Jantar” powstało, by promować i upowszechniać kulturę, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, tradycji i folkloru polskiego, by propagować inicjatywy artystyczne na terenie Pomorza oraz wspierać działania Zespołu Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego „Jantar”. Swoje cele Stowarzyszenie realizuje m.in. poprzez organizację imprez artystycznych, zwłaszcza koncertów umuzykalniających dla dzieci oraz promocji polskiego folkloru w mediach.

Lato w mieście nie musi być nudne!

Zapraszamy wszystkie dzieci w wieku 6-12 lat na letnie warsztaty taneczne z Zespołem Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego JANTAR. Zajęcia będą prowadzone przez wykwalifikowanych instruktorów w różnych technikach tanecznych.
Ramowy plan każdego dnia
7:30-9:00 – czas na przyprowadzenie dzieci, opieka i zabawa
9:00-15:00 – posiłki (II śniadanie i obiad) oraz zajęcia w sali i na świeżym powietrzu
15:00-16:30 – czas na odbiór dzieci, opieka i zabawa
Podczas zajęć dzieci podzielone są na dwie grupy – młodszą i starszą.
Każdy turnus kończy się pokazem. Ostatniego dnia (piątek) o godzinie 15:00 zapraszamy rodziców na małe przedstawienie, podczas którego zaprezentujemy efekty naszej wspólnej pracy.
Terminy Folkowych Wakacji w 2019 roku
Turnus I – 24.06.2019 – 28.06.2019
Turnus II – 08.07.2019 – 12.07.2019
Turnus III – 19.08.2019 – 23.08.2019
Zapisy
Zgłoszenia za pośrednictwem formularza on-line
Cena: 390 PLN (w tym wyżywienie: II śniadanie + obiad)
Dla pracowników Uniwersytetu Gdańskiego cena specjalna – 270 PLN
Dla dzieci uczestniczących w zajęciach tanecznych Jantar Junior
w roku szkolnym 2018/2019 cena specjalna – 320 PLN
Turnusy odbędą się przy minimalnej liczbie 10 uczestników
Liczba miejsc ograniczona
Organizatorzy
Akademickie Centrum Kultury ALTERNATOR
Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego JANTAR
Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych JANTAR

Program warsztatów
Zajęcia będą prowadzone z różnych stylów tanecznych, przez wykwalifikowanych instruktorów.

zajęcia z tańców polskich, tańca towarzyskiego, klasycznego, współczesnego
śpiew, zajęcia z rytmiki, zajęcia muzyczne – świat instrumentów
możliwość poznania i przebrania się w stroje ludowe
zajęcia plastyczne – ludowe wycinanki, decoupage
koncert dla rodziców i rodzin podsumowujący taneczny tydzień
Akademickie Centrum Kultury UG ALTERNATOR
Od ponad trzydziestu lat Akademickie Centrum Kultury „Alternator”, działające w ramach Uniwersytetu Gdańskiego, animuje kulturalne życie uczelni oraz wspiera inicjatywy kulturalne środowiska akademickiego. „Alternator” to kilkanaście grup twórczych, które w ciągu roku organizują ponad 150 różnorodnych wydarzeń. Nie brakuje jednak przy tym miejsca dla indywidualnych projektów studentów, którzy chcą zaprezentować się w uniwersyteckiej przestrzeni.

Zespół Pieśni i Tańca UG JANTAR
Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego „JANTAR” działa od 1970 roku. Zrzesza on studentów i absolwentów Uniwersytetu Gdańskiego oraz innych gdańskich uczelni. Obecnie zespół składa się z grupy tanecznej, grupy wokalnej i kapeli. Bogaty repertuar JANTARA zawiera tańce z regionów: kaszubskiego, lubelskiego, krakowskiego, łowickiego spiskiego i rzeszowskiego.

Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych JANTAR
Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych „Jantar” powstało, by promować i upowszechniać kulturę, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, tradycji i folkloru polskiego, by propagować inicjatywy artystyczne na terenie Pomorza oraz wspierać działania Zespołu Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego „Jantar”. Swoje cele Stowarzyszenie realizuje m.in. poprzez organizację imprez artystycznych, zwłaszcza koncertów umuzykalniających dla dzieci oraz promocji polskiego folkloru w mediach.

Pokaz filmu Solidarność według kobiet / Solidarity According to Women w ramach 13th Conference on Baltic Studies in Europe 2019: Baltic Solidarity

Termin: 27 czerwca 2019, (piątek), godz. 19:00

Miejsce: Sala 019 (parter), Uniwersytet Gdański – Budynek Neofilologii, Gdańsk, Wita Stwosza 51

Film w języku angielskim (z napisami)

Wstęp wolny

Pełnometrażowy film dokumentalny Solidarność według kobiet opowiada historię kilkunastu odważnych Polek, których mądrość, determinacja i zaangażowanie w opozycję lat 80. wpłynęły na zmianę realiów politycznych w Polsce. Pokaz filmu w wersji anglojęzycznej w ramach 13th Conference on Baltic Studies in Europe 2019: Baltic Solidarity.

Prelekcja / Lecture:  Marta Maciejewska (UG)

SOLIDARNOŚĆ WEDŁUG KOBIET
GATUNEK: dokumentalny
KRAJ PRODUKCJI: Poland
CZAS TRWANIA: 103′
ROK PRODUKCJI: 2014
REŻYSERIA: Piotr Śliwowski, Marta Dzido
SCENARIUSZ: Marta Dzido
OPERATOR: Piotr Śliwowski, Michał Wiśniowski, Magdalena Mosiewicz
MONTAŻ: Piotr Śliwowski, Marta Dzido
MUZYKA: Maria Holka
PRODUCENT: emotikonfilm

Pełnometrażowy film dokumentalny Solidarność według kobiet opowiada historię kilkunastu odważnych Polek, których mądrość, determinacja i zaangażowanie w opozycję lat 80. wpłynęły na zmianę realiów politycznych w Polsce. Tym, co spaja dwie płaszczyzny filmu, jest postać współreżyserki i narratorki – Marty Dzido. Urodzona w 1981 roku symboliczna córka Solidarności  próbuje odzyskać dla kobiet miejsce w narracji historycznej.

SOLIDARITY ACCORDING TO WOMEN

Screenwriter: Marta Dzido
Directors: Piotr Śliwowski, Marta Dzido
Cinematographers: Michał Wiśniowski, Magdalena Mosiewicz, Piotr Śliwowski
Editing: Marta Dzido, Piotr Śliwowski
Music: Maria Holka
Sound design: SCH
Historical consultants: Natalia Jarska, Jan Olaszek (Polish Academy of Sciences )
Producer/distributor: Emotikonfilm Piotr Śliwowski
contact:
time: 103 min.

The feature-length documentary entitled Solidarity according to women is a story about some of the brave Polish women whose wisdom, determination and commitment in the opposition movement of the 1980s helped bring about a change of the political reality in Poland. The link between two aspects of the film is Marta Dzido – its co-director and narrator. Born in 1981, being a symbolic daughter of the Solidarity movement, Dzido makes an attempt at locating and reinstating women who were written out of recent Polish history.

Piotr Śliwowski 
Dokumentalista, producent. Studiował stosowane nauki społeczne na Uniwersytecie Warszawskim. W latach 2005 – 2012 jako reporter, autor audycji i wydawca programów na żywo współtworzył TVP Kultura. Od 2007 pod szyldem Emotikonfilm realizuje różne formy filmowe. Jako więzień 433 brał udział w projekcie Artura Żmijewskiego “Powtórzenie” (Biennale, Wenecja, 2005). Razem z Martą Dzido zrealizował nastepujące filmy dokumentalne: “Paktofonika- hip hopowa podróż do przeszłości” oraz “Downtown – miasto Downów”. Był także pomysłodawcą i autorem cyklu dokumentalnego “Kultura niezależna w PRL”.

Marta Dzido 
Pisarka, dokumentalistka, montażystka. Autorka powieści “Ślad po mamie”,”Małż”, “Matrioszka”. Tłumaczona na wietnamski, węgierski, niemiecki. Stypendystka programów: Homines Urbani, Młoda Polska, Wyszehradzkich Rezydencji Literackich oraz Ministra Kultury. Absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Autorka zdjęć do filmu dokumentalnego “Podziemne państwo kobiet”. Razem z Piotrem Śliwowskim zrealizowała filmy dokumentalne: “Paktofonika- hip hopowa podróż do przeszłości” oraz “Downtown – miasto Downów”, nagrodzony the Hollywood Eagle Documentary Award i specjalną nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Organizator: Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Uniwersytet Gdański

http://cbse2019.systemcoffee.pl/

Lato w mieście nie musi być nudne!

Zapraszamy wszystkie dzieci w wieku 6-12 lat na letnie warsztaty taneczne z Zespołem Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego JANTAR. Zajęcia będą prowadzone przez wykwalifikowanych instruktorów w różnych technikach tanecznych.
Ramowy plan każdego dnia
7:30-9:00 – czas na przyprowadzenie dzieci, opieka i zabawa
9:00-15:00 – posiłki (II śniadanie i obiad) oraz zajęcia w sali i na świeżym powietrzu
15:00-16:30 – czas na odbiór dzieci, opieka i zabawa
Podczas zajęć dzieci podzielone są na dwie grupy – młodszą i starszą.
Każdy turnus kończy się pokazem. Ostatniego dnia (piątek) o godzinie 15:00 zapraszamy rodziców na małe przedstawienie, podczas którego zaprezentujemy efekty naszej wspólnej pracy.
Terminy Folkowych Wakacji w 2019 roku
Turnus I – 24.06.2019 – 28.06.2019
Turnus II – 08.07.2019 – 12.07.2019
Turnus III – 19.08.2019 – 23.08.2019
Zapisy
Zgłoszenia za pośrednictwem formularza on-line
Cena: 390 PLN (w tym wyżywienie: II śniadanie + obiad)
Dla pracowników Uniwersytetu Gdańskiego cena specjalna – 270 PLN
Dla dzieci uczestniczących w zajęciach tanecznych Jantar Junior
w roku szkolnym 2018/2019 cena specjalna – 320 PLN
Turnusy odbędą się przy minimalnej liczbie 10 uczestników
Liczba miejsc ograniczona
Organizatorzy
Akademickie Centrum Kultury ALTERNATOR
Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego JANTAR
Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych JANTAR

Program warsztatów
Zajęcia będą prowadzone z różnych stylów tanecznych, przez wykwalifikowanych instruktorów.

zajęcia z tańców polskich, tańca towarzyskiego, klasycznego, współczesnego
śpiew, zajęcia z rytmiki, zajęcia muzyczne – świat instrumentów
możliwość poznania i przebrania się w stroje ludowe
zajęcia plastyczne – ludowe wycinanki, decoupage
koncert dla rodziców i rodzin podsumowujący taneczny tydzień
Akademickie Centrum Kultury UG ALTERNATOR
Od ponad trzydziestu lat Akademickie Centrum Kultury „Alternator”, działające w ramach Uniwersytetu Gdańskiego, animuje kulturalne życie uczelni oraz wspiera inicjatywy kulturalne środowiska akademickiego. „Alternator” to kilkanaście grup twórczych, które w ciągu roku organizują ponad 150 różnorodnych wydarzeń. Nie brakuje jednak przy tym miejsca dla indywidualnych projektów studentów, którzy chcą zaprezentować się w uniwersyteckiej przestrzeni.

Zespół Pieśni i Tańca UG JANTAR
Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego „JANTAR” działa od 1970 roku. Zrzesza on studentów i absolwentów Uniwersytetu Gdańskiego oraz innych gdańskich uczelni. Obecnie zespół składa się z grupy tanecznej, grupy wokalnej i kapeli. Bogaty repertuar JANTARA zawiera tańce z regionów: kaszubskiego, lubelskiego, krakowskiego, łowickiego spiskiego i rzeszowskiego.

Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych JANTAR
Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych „Jantar” powstało, by promować i upowszechniać kulturę, ze szczególnym uwzględnieniem tańca, tradycji i folkloru polskiego, by propagować inicjatywy artystyczne na terenie Pomorza oraz wspierać działania Zespołu Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego „Jantar”. Swoje cele Stowarzyszenie realizuje m.in. poprzez organizację imprez artystycznych, zwłaszcza koncertów umuzykalniających dla dzieci oraz promocji polskiego folkloru w mediach.

Zbiórka charytatywna
Występują: Kacper Ruciński, Michał Leja, Wiolka Walaszczyk, Wojciech Tremiszewski, Szymon Jachimek, Kuba Śliwiński, Karolina Ruciński, Janek Malinowski, Kuba Suchecki

Jednodniowy festiwal improwizacji, który odbędzie się na Uniwersytecie Gdańsku. Śmiech, zabawa, oraz psoty- tak w skrócie można powiedzieć co będzie działo się na scenie. Ośmiu wspaniałych improwizatorów połączy swoje siły, aby zagwarantować Państwu rozrywkę na najwyższym poziomie. Aby tego było mało jest to historyczne wydarzenie, gdyż nie jest to tylko Festiwal, ale również licencjat praktyczny studenta Wiedzy o Teatrze Jakuba Sucheckiego. Dopiero od tego roku studenci mają możliwość, aby w ten sposób zdobyć wyższe wykształcenie. Oprócz Jakuba na scenie zobaczymy: Kacpra Rucińskiego, Michała Leję, Wiolkę Walaszczyk, Wojciecha Tremiszewskiego, Szymona Jachimka, Kubę Śliwińskiego, Karolinę Rucińską i Janka Malinowskiego. Znani i lubiani.
Ale, ale, jeśli tego było by mało całe wydarzenie będzie charytatywne, a pieniądze z biletów będą przeznaczone dla Korneli Jóskowiak podopiecznej Fundacji na ratunek. Zapraszamy serdecznie do wspólnej zabawy.
Kontakt do pomysłodawcy i koordynatora : Kuba Suchecki 736-733-703
Partnerzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Uniwersytet Gdański

Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego oraz Akademickie Centrum Kultury ACK Alternator mają przyjemność zaprosić na kolejny koncert z cyklu “Muzyka na UG”:

Koncert zespołu VOX POPULI PROJECT z Meksyku!

Kiedy: 8 czerwca 2019, godz. 18:00
Gdzie: Sala Teatralna wydziału Neofilologii, ul. Wita Stwosza 51, Gdańsk
WSTĘP WOLNY

W programie muzyka rozrywkowa oraz tradycyjna muzyka latynoska a cappella

Wydarzenia muzyczne na Sali Teatralnej UG realizowane są we współpracy Uniwersytetu Gdańskiego, Akademickiego Centrum Kultury UG “Alternator”, Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego oraz Akademia Muzyczna w Gdańsku im. Stanisława Moniuszki.

Pomysłodawcą cyklu jest prof. Marcin Tomczak – Dyrygent i Dyrektor Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego oraz profesor gdańskiej Akademii Muzycznej.

Jedyne takie wydarzenie w Trójmieście!
Najdłużej wyświetlany film w historii zagości w murach uniwersytetu a razem z nim zmysłowi mieszkańcy galaktyki Transylvania, którzy w towarzystwie pozostałych postaci zejdą z ekranu na jedną noc.
Jest to pokaz na którym (zgodnie z tradycją) nie obowiązuje zwykła etykieta kinomana – można śpiewać, tańczyć, wykrzykiwać do ekranu, używać rekwizytów i odziać się w stroje odpowiednie na bal u transseksualnego szalonego naukowca. Można też po prostu usiąść wygodnie i doświadczać.

Aula 1.43 WSTĘP WOLNY!
After Party: Mechaniczna Pomarańcza

Projekt zrealizowany w ramach konkursu AlterProjekt organizowanego przez Akademickie Centrum Kultury UG „ALTERNATOR”

Po raz piąty Zespół Tańca Celtyckiego Animus Saltandi i Akademickie Centrum Kultury Alternator w imieniu grup tanecznych związanych z Uniwersytetem Gdańskim zaprasza na pokazy taneczne z okazji Międzynarodowego Dnia Tańca!

Wszystkie Strony Tańca to niezapomniane widowisko, które przeniesie nas myślami do odległych krain, pozwalając nam zanurzyć się w ich kulturze przez tą wspaniałą formę jaką jest taniec.

W tym roku wystąpią:
– Zespół Tańca Celtyckiego Animus Saltandi
– ZPiT UG JANTAR / The Song and Dance Ensemble JANTAR
– Los Mariscos – Zespół Tańca Flamenco UG
– Zespół Tańca Irlandzkiego i Szkockiego Trebraruna
– Grupa Tańca Orientalnego – Farasha
– Kiosk Ruchu

Widzimy się na Sali widowiskowej wydziału Neofilologi Uniwersytetu Gdańskiego!

WSTĘP WOLNY!

To już szósta edycja projektu zapoczątkowanego w 2011 r., w czasie którego wydane zostało 5 płyt z ponad 50 zespołami z Trójmiasta i okolic. Wiele z nich już dawno nie istnieje, jednak dzięki naszym działaniom zachowało się archiwum nagrań ważnych dla niejednego uczestnika naszego projektu. W tegorocznej edycji zdecydowaliśmy się na artystyczny eksperyment. Chcemy, aby płyta wydana w 2019 r. stanowiła składankę coverów artystów z 20-lecia międzywojennego, nagranych w dowolnej aranżacji. Każdy zespół występujący podczas Muzycznego UGięcia, oprócz własnego programu będzie prezentował wybrany przez siebie utwór.

Podczas koncertu 23 maja wystąpią następujące zespoły:

CRUSH

zespół heavy-metalowy z Gdańska, którego obecny skład uformował się pod koniec Roku Bożego 2017. Wtedy też grupa zaczęła snuć plany o wyjściu z piwnicy, w której odbyła wiele prób i nie raz nieźle się spociła pracując nad nowym materiałem. Brzmienie CRUSH to iloczyn ciężkiej, wysoko zmineralizowanej rytmiki perkusji, melodyjnych heavy-metalowych riff’ów przeplatanych niskokalorycznymi dźwiękami emocjonalnych ballad, basu przypominającego o duchu rock’n’rolla, a wszystko to skontrowane przez aksamitny głos ich front kobiety (ang. frontwoman).

DZIĘKI ZA DŹWIĘKI

Uczniowie szkoły Musicollective, pasjonaci muzyki,wokaliści i instrumentaliści…
jakkolwiek by nas nie nazwać: jesteśmy tylko Z POZORU zbiorem przypadkowych osób w szerokim przedziale wiekowym (13-26 lat) i z różnymi doświadczeniami muzycznymi, bo tak naprawdę tworzymy muzyczną rodzinę, której przeznaczeniem jest po prostu zabawa muzyką! Nasze serca biją w jednym rytmie – 4/4! Nazywajcie nas “Dzięki za Dźwięki”!

Zespół Dzięki za Dźwięki:
Alina Kaczmarska, Miłosz Rybak, Julia Górska, Asia Suchocka, Mikołaj Zgirski i Mateusz Figoń

Alina Kaczmarska – (wokal i piano) studentka 5. roku lingwistyki stosowanej na Uniwersytecie Gdańskim, od zawsze wyraża siebie poprzez muzykę: najpierw grając na pianinie, a później grając i śpiewając. Jej wielką inspiracją jest bogini jazzu – Diana Krall.

Miłosz Rybak – (instrumenty perkusyjne) 13-letni perkusista, mający za sobą już 4 rok nauki gry na perkusji. Uczy się w SP nr 19 w Gdańsku; a inspirację muzyczną i energię czerpie z mocnych, rockowych brzmień.

NOBILITY STALK

Zespół powstały w 2013 r. w Gdańsku. Grają szeroko rozumiany rapcore z wpływami różnych stylów muzycznych m. in. nu-metal, metalcore czy post-metal.

Kapela ma na koncie zarejestrowane dwa dema i EPkę, a obecnie pracuje nad materiałem na następne wydawnictwa. Zespół zagrał kilkadziesiąt koncertów na terenie całego Trójmiasta i jego okolicach m. in. występy przed kanadyjskim zespołem Reanimator, hiszpańskim Far’n’Hate, czy polskim zespołem Hope. Oprócz zwykłych koncertów Nobility Stalk angażuje się w akcje charytatywne grając m.in. na rzecz gdyńskiej fundacji EMIS.

Do największych sukcesów zespołu można zaliczyć nagrodę dla najlepszego studenckiego zespołu MUG 2014, a ich epka „Taedium Vitae” zdobyła miano „Najlepszej trójmiejskiej rockowej płyty 2018” wg. Rock3miasto.pl .

FB: https://www.facebook.com/NobilityStalk/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPMxbex0yInmt_m4rV99fDQ
Bandcamp: http://nobilitystalk.bandcamp.com
Mikołaj Zgirski – (gitara) gra na gitarze od 7 lat. Ukończył szkołę muzyczną I st. i od tego czasu również gra na pianinie. Przez ostatnie 3 lata uczy się w szkole Musicollective gry na gitarze pod okiem (i uchem? ;)) Rafała Szyjera. Jego muzyczną inspiracja to John Frusciante oraz Jacob Collier.

Asia Suchocka – (wokal) maturzystka szczerze zakochana w muzyce. Pasję do śpiewu odkryła 2 lata temu, za to na gitarze pogrywa sobie już 4 lata… ?? Inspiruje się wieloma artystami: od Judy Garland, poprzez Tilla Lindemanna, aż po Toma Odella! Szybko się wzrusza na musicalach 😉

Julka Górska – (wokal i klawisze) Gra od 4 roku życia na pianinie, gra 3 lata na gitarze i śpiewa. Na co dzień uczęszcza do XV LO w Gdańsku do klasy dwujęzycznej hiszpańskiej. Kocha komponować i pisać własne teksty. Jej niezliczone inspiracje muzyczne słychać między innymi w jej autorskim utworze „Chwila zwątpienia”.

Mateusz Figoń – (wokal) student 3 roku Elektroniki i Telekomunikacji. Przygodę z muzyką zaczął od gitary elektrycznej, później odkrył, że wokal dużo lepiej go wyraża. Muzyka jest dla niego odskocznią od „technicznej” strony życia. Inspiruje się twórczością Artura Rojka.

LAURA BAND

Zespół powstał w lutym 2019 r. w Gdańsku z inicjatywy wokalistki, Laury Wołoszyna na potrzebę konkursu Muzyczne UGięcie.

Organizator: ACK UG
Partner: Klubogaleria Bunkier
Patroni medialni: Upton, trojmiasto.pl, Gazeta Wyborcza, Radio Gdańsk

Kino na Fali: ŚWIATŁA WIELKIEGO MIASTA
reż. Charles Chaplin, USA, 1931,  77 min.  napisy: polskie

Wstęp wolny!

Światła wielkiego miasta to sprzeciw Chaplina wobec kina dźwiękowego. Naczelny komik epoki kina niemego naiwnie wierzył, że słowo w filmie to tylko chwilowa moda. Właśnie dlatego zamiast podążać za światowymi trendami, zdecydował się pozostać wiernym klasycznej burlesce, tworząc jedno z jej największych osiągnięć, a zarazem oddając jej hołd. Światła wielkiego miasta to dowód nie tylko na ponadczasowe poczucie humoru Chaplina, ale też na jego inteligencję – tak przemyślanego scenariusza wielu współczesnych twórców może mu jedynie zazdrościć. Ale w tym filmie zawiera się także swoista gorycz. Choć Światła wielkiego miasta stanowią przykład tego, jak doskonale ówcześni twórcy kina opanowali filmową gramatykę obchodzącą się bez dźwięku, to jednak ich wysiłki przez długi czas wzbudzały zachwyt już jedynie wąskiej grupy kinofili. Nie zmienia to faktu, że co jakiś czas wydobywany z lamusa film każdorazowo zachwyca widzów geniuszem zapomnianego nieco autora. W blasku Świateł wielkiego miasta nadal możemy się ogrzać.

Charles Chaplin

Rocznik 1889. Aktor i reżyser. W roku 1919 założył studio United Artists wraz z Mary Pickford, Douglasem Fairbanksem i D.W. Griffithem. Mimo tego, że filmy udźwiękowione stały się głównym nurtem kinematografii, Chaplin nie zdecydował się na ten krok aż do lat 30. Uważał, że film dźwiękowy zniszczy kinematografię i kiedy wszyscy kręcili już filmy dźwiękowe, on zrealizował nieme Światła wielkiego miasta, które zresztą odniosły olbrzymi sukces.

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Prawie Kino NZS UG serdecznie zaprasza na autorski festiwal filmowy “Kino na fali, czyli trzydniowe szaleństwo filmowe”. Każdy dzień będzie poświęcony czemuś zupełnie innemu, dzięki czemu macie okazję zdobyć wiedzę w niszowych dziedzinach kina m.in. na temat kina niemego czy animacji polskiej rysunkowej oraz awangardowej. Pragniemy pokazać Wam jak bardzo świat filmowy jest zróżnicowany i fascynujący!

Wydarzenia odbędą się na Uniwersytecie Gdańskim oraz na ASP. Czekają na Was także konkursy, więc nie bójcie się wziąć w nich udział i wygrać wspaniałe nagrody

Bierzcie ze sobą znajomych i zanurzcie się w szaleństwie filmowym!

HARMONOGRAM:

Dzień pierwszy – 22 maja. Patio ASP

17:00 – 17:45: prelekcja “Współczesne kino studyjne w dobie multipleksyzacji”, spotkanie z Piotrem Gładkowskim, właścicielem kina studyjnego Kameralne Cafe
17:45 – 18:45: prelekcja na temat plakatów filmowych, inspiracje i tworzenie
18:45- 19:00: konkurs

Dzień drugi – 23 maja. Uniwersytet Gdański, Wydział Filologiczny, aula 1.43

17:00 – 18:00: prelekcja na temat okresu kina niemego oraz twórczości Charliego Chaplina
18:00 – 19:30: pokaz filmu “Światła Wielkiego Miasta”
19:30 – 20:00: quiz filmowy

Dzień trzeci – 24 maja. Uniwersytet Gdański, Wydział Filologiczny, aula 1.45

17:00 – 18:30: prelekcja na temat Polskiej Szkoły Animacji oraz animacji awangardowych + pokaz trzech animacji “Klatki”, Bankiet”, ” Labirynt”
18:30 – 18:45: przerwa
18:45 – 19:15: konkurs “Jaka to melodia”
19:15 – 20:30: prelekcja na temat polskich animacji rysunkowych oraz wytwórni filmowych+ pokaz dwóch odcinków “Koziołka Matołka”
20:30 – słodki poczęstunek na koniec festiwalu.

WSTĘP WOLNY! 

Śledźcie na bieżąco naszą stronę, gdzie będą pojawiać się najnowsze informacje oraz konkursy.

Do zobaczenia!

Organizatorzy:
Prawie Kino
Niezależne Zrzeszenie Studentów
NZS UG

Współorganizatorzy:
DKF Miłość Blondynki

Partnerzy:
Lekki Deser Cafe
Winylownia Gdynia
Teatr BOTO

Patronat Honorowy:
Stowarzyszenie Filmowców Polskich

Patron:
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny
Kwartalnik Artystyczny Bliza

Patronat medialny:
OldCamera.pl – Wszystko o starym kinie

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

 godz. 18.00 i 20:00

Ilość miejsc ograniczona – pobierz darmowy bilet wstępu

„Rozterki wewnętrzne kobiety”

Cztery różne typy kobiet: kokietka, matka Polka, singielka i wyemancypowana bizneswoman (zagrane przez jedną aktorkę) opowiadają w sposób prosty acz barwny o swoich życiowych rozterkach, dobrze nam znanych z codziennego życia. Jesteśmy świadkami problematycznych historii tych kobiet, które wzruszają, czasem śmieszą, wprawiają w zadumę, ale na pewno nie pozostawiają nas obojętnymi.

Co łączy wszystkie cztery kobiety? Każda kobieta z natury jest jaka jest i w każdej kobiecie na jawie i we śnie czasami jednocześnie do głosu dochodzi kobieta wyzwolona, matka Polka, singielka czy wyrachowana bizneswoman. Właśnie w tym kryje się tajemnica kobiety, która nierzadko pożąda, płacze, ucieka czy manipuluje.

Która z kobiet wzbudzi najwięcej emocji? Wszystkie cztery typy kobiet budzą bardzo dużo emocji – są barwne, niejednoznaczne, tajemnicze. A przede wszystkim są do bólu prawdziwe. Dlatego nie sposób przejść obok nich obojętnie.

Całość spektaklu jest złożona z poezji z okresu międzywojennego oraz współczesnej, co podwyższa jakość treści oraz przekazu.

Scenariusz i reżyseria: Monika Łącz
Czas trwania: 1h

Malwina Tkaczyk
Absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego, dyplomowana animatorka kultury, aktorka scen niezależnych. Warsztat aktorski zdobywała m.in. na Akademii Sztuk Scenicznych w Poznaniu, w Teatrze Nowym w Krakowie, w Studium Jaracza w Olsztynie. Prowadzi warsztaty teatralne, reżyseruje sztuki z udziałem młodzieży. Współpracowała m.in. z Teatrem muzycznym w Gdyni, Teatrem w Oknie, Bałtycką Agencją Artystyczną itd.

Monika Łącz
Założycielka Salonu Kultury Teatrinium Vera. Absolwentka Wydziału Pedagogiki opiekuńczo wychowawczej z promocją zdrowia w Wyższej Szkole Informatyki i Umiejętności w Łodzi, uczęszczała również do Studium Aktorskiego im. Aleksandra Seweruka w Olsztynie oraz do Szkoły Projektowania i Reklamy w Łodzi. Pracuje jako animator kultury, prowadzi warsztaty teatralne dla dzieci i młodzieży.
Pisze scenariusze, realizuje spektakle sceniczne. Hobbystycznie tworzy biżuterię i dekoruje wnętrza.
Żona Adama, mama trzech córek Weroniki, Marysi i Marty, które są jej muzami i błogosławieństwem.

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

W związku z 75 rocznicą deportacji Tatarów Krymskich 18 maja 1944 roku chcielibyśmy zaprosić Państwa wraz z “Akademią Polskiego Filmu Gdańsk” na wspólne obchody tego wydarzenia.

18 maja to dla Tatarów dzień szczególny. Z rozkazu Józefa Stalina 18 maja 1944 roku rozpoczęła się akcja wysiedleńcza Tatarów Krymskich. 18 maja to dzień boleści za tych co zginęli w przeszłości oraz w czasie deportacji oraz wezwanie do zjednoczenia narodu tatarskiego w imię powrotu na ziemie historycznej ojczyzny. Wysiedlenie Tatarów przyniosło upadek gospodarczy półwyspu, zniszczonego wcześniej działaniami podczas II wojny światowej.

W ramach spotkania zapraszamy na pokaz filmu “Chajtarma” oraz spotkanie z dr Adamem Jagiełło – Rusiłowskim z Wydziału Nauk Społecznych UG.
Film „Khaytarma” – film fabularny w reżyserii Akhtema Seytablaevy.

Film opowiada o tragicznej stronie historii krymskich Tatarów, która opiera się na losie podwójnego bohatera ZSRR, pilota myśliwca Ameta-Khana Sułtana, który brał udział w wyzwoleniu Krymu w ramach ósmej armii powietrznej. 18 maja 1944 po wyzwoleniu Sewastopola radziecki pilot Sułtan Amet-Khan (Achtem Sejtablajew) otrzymuje trzydniową przepustkę z armii. Odznaczony najwyższym radzieckim odznaczeniem żołnierz przyjeżdża na kilka dni do rodzimej Ałupki. Tam staje się świadkiem deportacji Tatarów krymskich. W ciągu kilku dni na jego oczach tysiące ludzi zostają wysiedlone z Krymu przez sowieckie władze.

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Kinoterapia: ŻNIWA
reż. Etienne Kallos, Francja, Grecja, Polska, RPA, 2018, 102 min.

Republika Południowej Afryki. Prowincję Wolne Państwo zamieszkuje odizolowana od pozostałej części kraju mniejszość białych Afrykanerów. W konserwatywnej społeczności, ponad wszystko ceniącej męskość i siłę, żyje introwertyczny i wrażliwy Janno. Niebawem jego fanatycznie wierząca matka pojawia się w domu z Pieterem, sierotą z ulicy. Kobieta prosi syna, aby obdarzył nieznajomego braterskim uczuciem. Dla chłopców stanowi to początek walki o władzę, dziedzictwo i względy matki.

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Akordeonowe wariacje – “World Accordion Day w Gdańsku”
15 maja 2019 r., godz. 18:00
Sala Teatralna Wydział Filologiczny, Uniwersytet Gdański

15 maja 2019 roku w Gdańsku po raz kolejny odbędzie się Światowy Dzień Akordeonu obchodzony co roku na całym Świecie.

Tym razem na zaproszenie Koła Naukowego Akordeonistów Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku wystąpią wybitni młodzi akordeoniści z innych ośrodków akademickich w Polsce i Europie. Wśród nich Sara Wienczek, Bartosz Kołsut czy Paweł Sławiński. Nie zabraknie studentów i absolwentów gdańskiej klasy akordeonu (Paweł Ratajek oraz Maciej Kacprzak) oraz uczniów z gdańskich szkół muzycznych (Błażej Reiter).
W programie znajdą się zarówno kompozycje oryginalnie napisane z myślą o akordeonie jak i transkrypcje.

Wykonawcy:

Bartosz Kołsut

Maciej Kacprzak

Maria Stawska / Błażej Reiter Duo

Nowakowski / Wienczek Duo

Paweł Ratajek

Paweł Sławiński

W programie:

B. Kovács, M. Majkusiak, K. Olczak, K. Penderecki, V. Runczak, C.Saint-Saëns, M. Seibert

Patronat medialny: Polmic, Trojmiasto.pl

Na Srebrnym Globie. Kostiumy odnalezione.

Wystawa kostiumów filmowych ze zbiorów Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Film Andrzeja Żuławskiego Na srebrnym Globie jest uważany za jeden z najbardziej ambitnych filmów fantastycznonaukowych w polskim kinie, a historia jego powstanie jest niezwykle dramatyczna. Reżyser podjął się adaptacji tzw. trylogii księżycowej napisanej przez jego dziadka stryjecznego Jerzego Żuławskiego. Film został zrealizowany z niezwykłym rozmachem, zdjęcia robione były m.in. na bałtyckich wydmach, pustyni Gobi, w górach Kaukazu, podwrocławskich mokradłach, w Krakowie, Szczecinie czy Wieliczce. W momencie gdy film był gotowy w niemalże 90%  zdjęcia przerwano, wiosną w 1977 roku, pod pretekstem przekroczenia budżetu. Ostatecznie film ukończono prawie 10 lat później, a w Polsce został wyświetlony w 1987 roku. Historia przedstawiona w  Na srebrnym Globie ma ponadczasowy wymiar. Porusza kwestie wolności, szaleństwa, upadku  utopijnego społeczeństwa, potrzebie wiary i miłości. Władze komunistyczne dostrzegły w tym zagrożenie dla własnej propagandy i na polecenie ówczesnego Ministra Kultury Janusza Wilhelmiego produkcja została przerwana. Wszystkie dekoracje, scenografia i kostiumy znajdujące się wówczas nad Bałtykiem zostały wrzucone do wykopanego rowu i spalone. Po latach okazało się, że część kostiumów z planu wrocławskiego ocalała i obecnie znajduje się w kolekcji Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu.

Projektantami kostiumów są Magdalena Tesławska oraz Krzysztof Tyszkiewicz. Stanęli oni przed niesamowicie trudnym zadaniem i stworzyli niezwykłe dzieła, które robią ogromne wrażenie na dużym ekranie. Na srebrnym Globie w warstwie stylistycznej jest mieszanką futurystycznych wizji podróży w kosmos oraz cofnięcia się  do początków istnienia cywilizacji. Widać to w kostiumach i materiałach użytych do ich stworzenia. Z jednej strony możemy zobaczyć kosmiczne skafandry i hełmy, z drugiej stroje przypominające szaty ludzi pierwotnych nawiązujące do szamanizmu. Magdalena Tesławska i Krzysztof Tyszkiewicz w swoich projektach pokazują podejście organiczne – wykorzystują dzianiny, skórę, rogi, końskie włosy i łączą je z metalem i przędzą szczelinową. Dzięki nim możliwe jest stworzenie unikalnych faktur, które nadają autentyczności postaciom i doskonale oddają reżyserską wizję Żuławskiego. Kostiumy są niezwykle dopracowane w każdym aspekcie. Autorzy zadbali też o detale: odpowiednią biżuterię czy malunki zdobiące twarze bohaterów. Widzimy to na wyjątkowych  projektach zachowanych przez rodzinę Magdaleny Tesławskiej, które zdają się nawiązywać do wizerunku plemion Maorysów z Nowej Zelandii, Indian z plemienia Caduveo czy rdzennych mieszkańców Tahiti. Kolekcja udostępniona przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu  pozwala z bliska przyjrzeć się tym niezwykłym kostiumom, które robią ogromne wrażenie nawet w dzisiejszych czasach.

Podczas wystawy zostaną zaprezentowane kostiumy i projekty kostiumów i rekwizytów autorstwa Magdaleny Tesławskiej i Krzysztofa Tyszkiewicza udostępnione przez Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Wystawa zostanie wzbogacona o książki, albumy i czasopisma filmowe na temat postaci Andrzeja Żuławskiego i jego filmów.

Tekst opracowany na podstawie Moda i Kino. Kostiumy z kolekcji CeTA w Pawilonie Czterech Kopuł. autorstwa Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotka, Wrocław 2017

Opieka artystyczna:  Maria Duffek (Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu)

Koordynatorzy projektu: Iga Bielińska (Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG), Tomasz Pupacz (Akademickie Centrum Kultury UG Alternator), Katarzyna Wawrzynkowska (Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego)

Projekt graficzny plakatu: Karina Żurawska

Organizatorzy: Akademickie Centrum Kultury UG Alternator, Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Katedra Wiedzy o Filmie i Kulturze Audiowizualnej UG, Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego we współpracy z Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Projekt zrealizowany w ramach statutowej działalności Akademickiego Centrum Kultury Alternator UG.

Jeżeli nie grałeś – a chcesz grać;
Jeżeli grasz – i chcesz współtworzyć teatr perkusyjny;
TEN WARSZTAT JEST DLA CIEBIE!

Warsztat ma charakter otwarty. Może na nim się pojawić każdy, bez względu na dotychczasowe doświadczenie muzyczne.
Czekają na Was bębny djembe,conga, dun duny, stalowe beczki i brodacz ze Studium Instrumentów Etnicznych. 🙂

Brodacz to Piotr Stefański, który sprawi, że zagramy, wytupiemy, zaśpiewamy razem.
Będzie też słowo o historii instrumentów etnicznych, o technice gry, o transie, i o planach na przyszły rok akademicki,

BO…

…Warsztat ten jest zapowiedzią cyklu zajęć które będą miały miejsce od października na UG!

Zapraszamy gorąco!