Horyzonty kina:  JUTRO ALBO POJUTRZE

reż. Bing Liu, USA, 2018, 93 min

Bohaterami filmu są trzej przyjaciele: Zack, Keire i Bing, którzy w Rockford, w stanie Illinois, spędzają wolny czas na jeżdżeniu na deskorolce po mieście i imprezowaniu. Tematem „Jutro albo pojutrze” jest dorastanie tych trzech młodych mężczyzn. Za kamerą stanął jeden z nich – Bing Liu.

„Jutro albo pojutrze” powstawał spontanicznie jako czysta rejestracja codzienności zaprzyjaźnionych ze sobą deskorolkarzy, ale efektem jest poruszający zapis procesu ich dorastania. Zack zostaje nieoczekiwanie ojcem, a Keire dostaje pierwszą pracę oraz zmaga się z problemem rasowej tożsamości i śmiercią ojca. Bing prowadzi długie rozmowy z matką, która jako chińska emigrantka po traumatycznym małżeństwie nie może się odnaleźć w amerykańskim społeczeństwie. „Jutro albo pojutrze” jest intymnym i szczerym spojrzeniem młodego mężczyzny na proces dorastania i radzenia sobie z nieokiełznaną młodością.

„Jutro albo pojutrze” był nominowany do Oscara i znalazł się na liście najlepszych filmów 2018 r. według Baracka Obamy. Przypadł także do gustu widzom 15. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity, gdzie zdobył aż cztery nagrody: Nagrodę Banku Millennium – Grand Prix, Nagrodę Dokumentalną Warszawy (nagroda publiczności), Grand Prix Dolnego Śląska – Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego oraz Bydgoszcz ART.DOC Award.

https://www.againstgravity.pl/films/jutro-albo-pojutrze

NABÓR DO GR. DZIECIĘCYCH I MŁODZIEŻOWYCH

Czas rozpocząć nowy roztańczony sezon 2019/2020

Serdecznie zapraszamy dzieci oraz młodzież w wieku 3-15 lat na zajęcia taneczne Grup Dziecięcych i Młodzieżowych ZPiT UG “Jantar”.

Pokaz filmu Solidarność według kobiet / Solidarity According to Women w ramach 13th Conference on Baltic Studies in Europe 2019: Baltic Solidarity

Termin: 27 czerwca 2019, (piątek), godz. 19:00

Miejsce: Sala 019 (parter), Uniwersytet Gdański – Budynek Neofilologii, Gdańsk, Wita Stwosza 51

Film w języku angielskim (z napisami)

Wstęp wolny

Pełnometrażowy film dokumentalny Solidarność według kobiet opowiada historię kilkunastu odważnych Polek, których mądrość, determinacja i zaangażowanie w opozycję lat 80. wpłynęły na zmianę realiów politycznych w Polsce. Pokaz filmu w wersji anglojęzycznej w ramach 13th Conference on Baltic Studies in Europe 2019: Baltic Solidarity.

Prelekcja / Lecture:  Marta Maciejewska (UG)

SOLIDARNOŚĆ WEDŁUG KOBIET
GATUNEK: dokumentalny
KRAJ PRODUKCJI: Poland
CZAS TRWANIA: 103′
ROK PRODUKCJI: 2014
REŻYSERIA: Piotr Śliwowski, Marta Dzido
SCENARIUSZ: Marta Dzido
OPERATOR: Piotr Śliwowski, Michał Wiśniowski, Magdalena Mosiewicz
MONTAŻ: Piotr Śliwowski, Marta Dzido
MUZYKA: Maria Holka
PRODUCENT: emotikonfilm

Pełnometrażowy film dokumentalny Solidarność według kobiet opowiada historię kilkunastu odważnych Polek, których mądrość, determinacja i zaangażowanie w opozycję lat 80. wpłynęły na zmianę realiów politycznych w Polsce. Tym, co spaja dwie płaszczyzny filmu, jest postać współreżyserki i narratorki – Marty Dzido. Urodzona w 1981 roku symboliczna córka Solidarności  próbuje odzyskać dla kobiet miejsce w narracji historycznej.

SOLIDARITY ACCORDING TO WOMEN

Screenwriter: Marta Dzido
Directors: Piotr Śliwowski, Marta Dzido
Cinematographers: Michał Wiśniowski, Magdalena Mosiewicz, Piotr Śliwowski
Editing: Marta Dzido, Piotr Śliwowski
Music: Maria Holka
Sound design: SCH
Historical consultants: Natalia Jarska, Jan Olaszek (Polish Academy of Sciences )
Producer/distributor: Emotikonfilm Piotr Śliwowski
contact:
time: 103 min.

The feature-length documentary entitled Solidarity according to women is a story about some of the brave Polish women whose wisdom, determination and commitment in the opposition movement of the 1980s helped bring about a change of the political reality in Poland. The link between two aspects of the film is Marta Dzido – its co-director and narrator. Born in 1981, being a symbolic daughter of the Solidarity movement, Dzido makes an attempt at locating and reinstating women who were written out of recent Polish history.

Piotr Śliwowski 
Dokumentalista, producent. Studiował stosowane nauki społeczne na Uniwersytecie Warszawskim. W latach 2005 – 2012 jako reporter, autor audycji i wydawca programów na żywo współtworzył TVP Kultura. Od 2007 pod szyldem Emotikonfilm realizuje różne formy filmowe. Jako więzień 433 brał udział w projekcie Artura Żmijewskiego “Powtórzenie” (Biennale, Wenecja, 2005). Razem z Martą Dzido zrealizował nastepujące filmy dokumentalne: “Paktofonika- hip hopowa podróż do przeszłości” oraz “Downtown – miasto Downów”. Był także pomysłodawcą i autorem cyklu dokumentalnego “Kultura niezależna w PRL”.

Marta Dzido 
Pisarka, dokumentalistka, montażystka. Autorka powieści “Ślad po mamie”,”Małż”, “Matrioszka”. Tłumaczona na wietnamski, węgierski, niemiecki. Stypendystka programów: Homines Urbani, Młoda Polska, Wyszehradzkich Rezydencji Literackich oraz Ministra Kultury. Absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Autorka zdjęć do filmu dokumentalnego “Podziemne państwo kobiet”. Razem z Piotrem Śliwowskim zrealizowała filmy dokumentalne: “Paktofonika- hip hopowa podróż do przeszłości” oraz “Downtown – miasto Downów”, nagrodzony the Hollywood Eagle Documentary Award i specjalną nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Organizator: Dyskusyjny Klub Filmowy UG Miłość Blondynki, Uniwersytet Gdański

http://cbse2019.systemcoffee.pl/

Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego oraz Akademickie Centrum Kultury ACK Alternator mają przyjemność zaprosić na kolejny koncert z cyklu “Muzyka na UG”:

Koncert zespołu VOX POPULI PROJECT z Meksyku!

Kiedy: 8 czerwca 2019, godz. 18:00
Gdzie: Sala Teatralna wydziału Neofilologii, ul. Wita Stwosza 51, Gdańsk
WSTĘP WOLNY

W programie muzyka rozrywkowa oraz tradycyjna muzyka latynoska a cappella

Wydarzenia muzyczne na Sali Teatralnej UG realizowane są we współpracy Uniwersytetu Gdańskiego, Akademickiego Centrum Kultury UG “Alternator”, Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego oraz Akademia Muzyczna w Gdańsku im. Stanisława Moniuszki.

Pomysłodawcą cyklu jest prof. Marcin Tomczak – Dyrygent i Dyrektor Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego oraz profesor gdańskiej Akademii Muzycznej.

Jedyne takie wydarzenie w Trójmieście!
Najdłużej wyświetlany film w historii zagości w murach uniwersytetu a razem z nim zmysłowi mieszkańcy galaktyki Transylvania, którzy w towarzystwie pozostałych postaci zejdą z ekranu na jedną noc.
Jest to pokaz na którym (zgodnie z tradycją) nie obowiązuje zwykła etykieta kinomana – można śpiewać, tańczyć, wykrzykiwać do ekranu, używać rekwizytów i odziać się w stroje odpowiednie na bal u transseksualnego szalonego naukowca. Można też po prostu usiąść wygodnie i doświadczać.

Aula 1.43 WSTĘP WOLNY!
After Party: Mechaniczna Pomarańcza

Projekt zrealizowany w ramach konkursu AlterProjekt organizowanego przez Akademickie Centrum Kultury UG „ALTERNATOR”

Po raz piąty Zespół Tańca Celtyckiego Animus Saltandi i Akademickie Centrum Kultury Alternator w imieniu grup tanecznych związanych z Uniwersytetem Gdańskim zaprasza na pokazy taneczne z okazji Międzynarodowego Dnia Tańca!

Wszystkie Strony Tańca to niezapomniane widowisko, które przeniesie nas myślami do odległych krain, pozwalając nam zanurzyć się w ich kulturze przez tą wspaniałą formę jaką jest taniec.

W tym roku wystąpią:
– Zespół Tańca Celtyckiego Animus Saltandi
– ZPiT UG JANTAR / The Song and Dance Ensemble JANTAR
– Los Mariscos – Zespół Tańca Flamenco UG
– Zespół Tańca Irlandzkiego i Szkockiego Trebraruna
– Grupa Tańca Orientalnego – Farasha
– Kiosk Ruchu

Widzimy się na Sali widowiskowej wydziału Neofilologi Uniwersytetu Gdańskiego!

WSTĘP WOLNY!

To już szósta edycja projektu zapoczątkowanego w 2011 r., w czasie którego wydane zostało 5 płyt z ponad 50 zespołami z Trójmiasta i okolic. Wiele z nich już dawno nie istnieje, jednak dzięki naszym działaniom zachowało się archiwum nagrań ważnych dla niejednego uczestnika naszego projektu. W tegorocznej edycji zdecydowaliśmy się na artystyczny eksperyment. Chcemy, aby płyta wydana w 2019 r. stanowiła składankę coverów artystów z 20-lecia międzywojennego, nagranych w dowolnej aranżacji. Każdy zespół występujący podczas Muzycznego UGięcia, oprócz własnego programu będzie prezentował wybrany przez siebie utwór.

Podczas koncertu 23 maja wystąpią następujące zespoły:

CRUSH

zespół heavy-metalowy z Gdańska, którego obecny skład uformował się pod koniec Roku Bożego 2017. Wtedy też grupa zaczęła snuć plany o wyjściu z piwnicy, w której odbyła wiele prób i nie raz nieźle się spociła pracując nad nowym materiałem. Brzmienie CRUSH to iloczyn ciężkiej, wysoko zmineralizowanej rytmiki perkusji, melodyjnych heavy-metalowych riff’ów przeplatanych niskokalorycznymi dźwiękami emocjonalnych ballad, basu przypominającego o duchu rock’n’rolla, a wszystko to skontrowane przez aksamitny głos ich front kobiety (ang. frontwoman).

DZIĘKI ZA DŹWIĘKI

Uczniowie szkoły Musicollective, pasjonaci muzyki,wokaliści i instrumentaliści…
jakkolwiek by nas nie nazwać: jesteśmy tylko Z POZORU zbiorem przypadkowych osób w szerokim przedziale wiekowym (13-26 lat) i z różnymi doświadczeniami muzycznymi, bo tak naprawdę tworzymy muzyczną rodzinę, której przeznaczeniem jest po prostu zabawa muzyką! Nasze serca biją w jednym rytmie – 4/4! Nazywajcie nas “Dzięki za Dźwięki”!

Zespół Dzięki za Dźwięki:
Alina Kaczmarska, Miłosz Rybak, Julia Górska, Asia Suchocka, Mikołaj Zgirski i Mateusz Figoń

Alina Kaczmarska – (wokal i piano) studentka 5. roku lingwistyki stosowanej na Uniwersytecie Gdańskim, od zawsze wyraża siebie poprzez muzykę: najpierw grając na pianinie, a później grając i śpiewając. Jej wielką inspiracją jest bogini jazzu – Diana Krall.

Miłosz Rybak – (instrumenty perkusyjne) 13-letni perkusista, mający za sobą już 4 rok nauki gry na perkusji. Uczy się w SP nr 19 w Gdańsku; a inspirację muzyczną i energię czerpie z mocnych, rockowych brzmień.

NOBILITY STALK

Zespół powstały w 2013 r. w Gdańsku. Grają szeroko rozumiany rapcore z wpływami różnych stylów muzycznych m. in. nu-metal, metalcore czy post-metal.

Kapela ma na koncie zarejestrowane dwa dema i EPkę, a obecnie pracuje nad materiałem na następne wydawnictwa. Zespół zagrał kilkadziesiąt koncertów na terenie całego Trójmiasta i jego okolicach m. in. występy przed kanadyjskim zespołem Reanimator, hiszpańskim Far’n’Hate, czy polskim zespołem Hope. Oprócz zwykłych koncertów Nobility Stalk angażuje się w akcje charytatywne grając m.in. na rzecz gdyńskiej fundacji EMIS.

Do największych sukcesów zespołu można zaliczyć nagrodę dla najlepszego studenckiego zespołu MUG 2014, a ich epka „Taedium Vitae” zdobyła miano „Najlepszej trójmiejskiej rockowej płyty 2018” wg. Rock3miasto.pl .

FB: https://www.facebook.com/NobilityStalk/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPMxbex0yInmt_m4rV99fDQ
Bandcamp: http://nobilitystalk.bandcamp.com
Mikołaj Zgirski – (gitara) gra na gitarze od 7 lat. Ukończył szkołę muzyczną I st. i od tego czasu również gra na pianinie. Przez ostatnie 3 lata uczy się w szkole Musicollective gry na gitarze pod okiem (i uchem? ;)) Rafała Szyjera. Jego muzyczną inspiracja to John Frusciante oraz Jacob Collier.

Asia Suchocka – (wokal) maturzystka szczerze zakochana w muzyce. Pasję do śpiewu odkryła 2 lata temu, za to na gitarze pogrywa sobie już 4 lata… ?? Inspiruje się wieloma artystami: od Judy Garland, poprzez Tilla Lindemanna, aż po Toma Odella! Szybko się wzrusza na musicalach 😉

Julka Górska – (wokal i klawisze) Gra od 4 roku życia na pianinie, gra 3 lata na gitarze i śpiewa. Na co dzień uczęszcza do XV LO w Gdańsku do klasy dwujęzycznej hiszpańskiej. Kocha komponować i pisać własne teksty. Jej niezliczone inspiracje muzyczne słychać między innymi w jej autorskim utworze „Chwila zwątpienia”.

Mateusz Figoń – (wokal) student 3 roku Elektroniki i Telekomunikacji. Przygodę z muzyką zaczął od gitary elektrycznej, później odkrył, że wokal dużo lepiej go wyraża. Muzyka jest dla niego odskocznią od „technicznej” strony życia. Inspiruje się twórczością Artura Rojka.

LAURA BAND

Zespół powstał w lutym 2019 r. w Gdańsku z inicjatywy wokalistki, Laury Wołoszyna na potrzebę konkursu Muzyczne UGięcie.

Organizator: ACK UG
Partner: Klubogaleria Bunkier
Patroni medialni: Upton, trojmiasto.pl, Gazeta Wyborcza, Radio Gdańsk

Kino na Fali: ŚWIATŁA WIELKIEGO MIASTA
reż. Charles Chaplin, USA, 1931,  77 min.  napisy: polskie

Wstęp wolny!

Światła wielkiego miasta to sprzeciw Chaplina wobec kina dźwiękowego. Naczelny komik epoki kina niemego naiwnie wierzył, że słowo w filmie to tylko chwilowa moda. Właśnie dlatego zamiast podążać za światowymi trendami, zdecydował się pozostać wiernym klasycznej burlesce, tworząc jedno z jej największych osiągnięć, a zarazem oddając jej hołd. Światła wielkiego miasta to dowód nie tylko na ponadczasowe poczucie humoru Chaplina, ale też na jego inteligencję – tak przemyślanego scenariusza wielu współczesnych twórców może mu jedynie zazdrościć. Ale w tym filmie zawiera się także swoista gorycz. Choć Światła wielkiego miasta stanowią przykład tego, jak doskonale ówcześni twórcy kina opanowali filmową gramatykę obchodzącą się bez dźwięku, to jednak ich wysiłki przez długi czas wzbudzały zachwyt już jedynie wąskiej grupy kinofili. Nie zmienia to faktu, że co jakiś czas wydobywany z lamusa film każdorazowo zachwyca widzów geniuszem zapomnianego nieco autora. W blasku Świateł wielkiego miasta nadal możemy się ogrzać.

Charles Chaplin

Rocznik 1889. Aktor i reżyser. W roku 1919 założył studio United Artists wraz z Mary Pickford, Douglasem Fairbanksem i D.W. Griffithem. Mimo tego, że filmy udźwiękowione stały się głównym nurtem kinematografii, Chaplin nie zdecydował się na ten krok aż do lat 30. Uważał, że film dźwiękowy zniszczy kinematografię i kiedy wszyscy kręcili już filmy dźwiękowe, on zrealizował nieme Światła wielkiego miasta, które zresztą odniosły olbrzymi sukces.

Prawie Kino NZS UG serdecznie zaprasza na autorski festiwal filmowy “Kino na fali, czyli trzydniowe szaleństwo filmowe”. Każdy dzień będzie poświęcony czemuś zupełnie innemu, dzięki czemu macie okazję zdobyć wiedzę w niszowych dziedzinach kina m.in. na temat kina niemego czy animacji polskiej rysunkowej oraz awangardowej. Pragniemy pokazać Wam jak bardzo świat filmowy jest zróżnicowany i fascynujący!

Wydarzenia odbędą się na Uniwersytecie Gdańskim oraz na ASP. Czekają na Was także konkursy, więc nie bójcie się wziąć w nich udział i wygrać wspaniałe nagrody

Bierzcie ze sobą znajomych i zanurzcie się w szaleństwie filmowym!

HARMONOGRAM:

Dzień pierwszy – 22 maja. Patio ASP

17:00 – 17:45: prelekcja “Współczesne kino studyjne w dobie multipleksyzacji”, spotkanie z Piotrem Gładkowskim, właścicielem kina studyjnego Kameralne Cafe
17:45 – 18:45: prelekcja na temat plakatów filmowych, inspiracje i tworzenie
18:45- 19:00: konkurs

Dzień drugi – 23 maja. Uniwersytet Gdański, Wydział Filologiczny, aula 1.43

17:00 – 18:00: prelekcja na temat okresu kina niemego oraz twórczości Charliego Chaplina
18:00 – 19:30: pokaz filmu “Światła Wielkiego Miasta”
19:30 – 20:00: quiz filmowy

Dzień trzeci – 24 maja. Uniwersytet Gdański, Wydział Filologiczny, aula 1.45

17:00 – 18:30: prelekcja na temat Polskiej Szkoły Animacji oraz animacji awangardowych + pokaz trzech animacji “Klatki”, Bankiet”, ” Labirynt”
18:30 – 18:45: przerwa
18:45 – 19:15: konkurs “Jaka to melodia”
19:15 – 20:30: prelekcja na temat polskich animacji rysunkowych oraz wytwórni filmowych+ pokaz dwóch odcinków “Koziołka Matołka”
20:30 – słodki poczęstunek na koniec festiwalu.

WSTĘP WOLNY! 

Śledźcie na bieżąco naszą stronę, gdzie będą pojawiać się najnowsze informacje oraz konkursy.

Do zobaczenia!

Organizatorzy:
Prawie Kino
Niezależne Zrzeszenie Studentów
NZS UG

Współorganizatorzy:
DKF Miłość Blondynki

Partnerzy:
Lekki Deser Cafe
Winylownia Gdynia
Teatr BOTO

Patronat Honorowy:
Stowarzyszenie Filmowców Polskich

Patron:
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny
Kwartalnik Artystyczny Bliza

Patronat medialny:
OldCamera.pl – Wszystko o starym kinie

W związku z 75 rocznicą deportacji Tatarów Krymskich 18 maja 1944 roku chcielibyśmy zaprosić Państwa wraz z “Akademią Polskiego Filmu Gdańsk” na wspólne obchody tego wydarzenia.

18 maja to dla Tatarów dzień szczególny. Z rozkazu Józefa Stalina 18 maja 1944 roku rozpoczęła się akcja wysiedleńcza Tatarów Krymskich. 18 maja to dzień boleści za tych co zginęli w przeszłości oraz w czasie deportacji oraz wezwanie do zjednoczenia narodu tatarskiego w imię powrotu na ziemie historycznej ojczyzny. Wysiedlenie Tatarów przyniosło upadek gospodarczy półwyspu, zniszczonego wcześniej działaniami podczas II wojny światowej.

W ramach spotkania zapraszamy na pokaz filmu “Chajtarma” oraz spotkanie z dr Adamem Jagiełło – Rusiłowskim z Wydziału Nauk Społecznych UG.
Film „Khaytarma” – film fabularny w reżyserii Akhtema Seytablaevy.

Film opowiada o tragicznej stronie historii krymskich Tatarów, która opiera się na losie podwójnego bohatera ZSRR, pilota myśliwca Ameta-Khana Sułtana, który brał udział w wyzwoleniu Krymu w ramach ósmej armii powietrznej. 18 maja 1944 po wyzwoleniu Sewastopola radziecki pilot Sułtan Amet-Khan (Achtem Sejtablajew) otrzymuje trzydniową przepustkę z armii. Odznaczony najwyższym radzieckim odznaczeniem żołnierz przyjeżdża na kilka dni do rodzimej Ałupki. Tam staje się świadkiem deportacji Tatarów krymskich. W ciągu kilku dni na jego oczach tysiące ludzi zostają wysiedlone z Krymu przez sowieckie władze.

Kinoterapia: ŻNIWA
reż. Etienne Kallos, Francja, Grecja, Polska, RPA, 2018, 102 min.

Republika Południowej Afryki. Prowincję Wolne Państwo zamieszkuje odizolowana od pozostałej części kraju mniejszość białych Afrykanerów. W konserwatywnej społeczności, ponad wszystko ceniącej męskość i siłę, żyje introwertyczny i wrażliwy Janno. Niebawem jego fanatycznie wierząca matka pojawia się w domu z Pieterem, sierotą z ulicy. Kobieta prosi syna, aby obdarzył nieznajomego braterskim uczuciem. Dla chłopców stanowi to początek walki o władzę, dziedzictwo i względy matki.

Akordeonowe wariacje – “World Accordion Day w Gdańsku”
15 maja 2019 r., godz. 18:00
Sala Teatralna Wydział Filologiczny, Uniwersytet Gdański

15 maja 2019 roku w Gdańsku po raz kolejny odbędzie się Światowy Dzień Akordeonu obchodzony co roku na całym Świecie.

Tym razem na zaproszenie Koła Naukowego Akordeonistów Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku wystąpią wybitni młodzi akordeoniści z innych ośrodków akademickich w Polsce i Europie. Wśród nich Sara Wienczek, Bartosz Kołsut czy Paweł Sławiński. Nie zabraknie studentów i absolwentów gdańskiej klasy akordeonu (Paweł Ratajek oraz Maciej Kacprzak) oraz uczniów z gdańskich szkół muzycznych (Błażej Reiter).
W programie znajdą się zarówno kompozycje oryginalnie napisane z myślą o akordeonie jak i transkrypcje.

Wykonawcy:

Bartosz Kołsut

Maciej Kacprzak

Maria Stawska / Błażej Reiter Duo

Nowakowski / Wienczek Duo

Paweł Ratajek

Paweł Sławiński

W programie:

B. Kovács, M. Majkusiak, K. Olczak, K. Penderecki, V. Runczak, C.Saint-Saëns, M. Seibert

Patronat medialny: Polmic, Trojmiasto.pl

Horyzonty kina:  JUTRO ALBO POJUTRZE
reż. Bing Liu, USA, 2018, 93 min

Bohaterami filmu są trzej przyjaciele: Zack, Keire i Bing, którzy w Rockford, w stanie Illinois, spędzają wolny czas na jeżdżeniu na deskorolce po mieście i imprezowaniu. Tematem „Jutro albo pojutrze” jest dorastanie tych trzech młodych mężczyzn. Za kamerą stanął jeden z nich – Bing Liu.

„Jutro albo pojutrze” powstawał spontanicznie jako czysta rejestracja codzienności zaprzyjaźnionych ze sobą deskorolkarzy, ale efektem jest poruszający zapis procesu ich dorastania. Zack zostaje nieoczekiwanie ojcem, a Keire dostaje pierwszą pracę oraz zmaga się z problemem rasowej tożsamości i śmiercią ojca. Bing prowadzi długie rozmowy z matką, która jako chińska emigrantka po traumatycznym małżeństwie nie może się odnaleźć w amerykańskim społeczeństwie. „Jutro albo pojutrze” jest intymnym i szczerym spojrzeniem młodego mężczyzny na proces dorastania i radzenia sobie z nieokiełznaną młodością.

„Jutro albo pojutrze” był nominowany do Oscara i znalazł się na liście najlepszych filmów 2018 r. według Baracka Obamy. Przypadł także do gustu widzom 15. edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity, gdzie zdobył aż cztery nagrody: Nagrodę Banku Millennium – Grand Prix, Nagrodę Dokumentalną Warszawy (nagroda publiczności), Grand Prix Dolnego Śląska – Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego oraz Bydgoszcz ART.DOC Award.

https://www.againstgravity.pl/films/jutro-albo-pojutrze

Zapraszamy na koncert w ramach przewodu doktorskiego Anety Majdy.

W programie pojawią się różnorodne opracowania Antyfon Adwentowych (inaczej Antyfon “O”, od rozpoczynającego je wykrzyknika) na chór a cappella, chór mieszany z solistami oraz podwójny chór mieszany. Śpiewy chorałowe ostatniego tygodnia Adwentu pojawiają się w liturgii Nieszporów między 17. a 23. grudnia i obecnie jest ich siedem:

O Sapientia
O Adonai
O Radix Jesse
O Clavis David
O Oriens
O Rex Gentium
O Emmanuel

W programie pojawią się utwory zainspirowane trzema wybranymi antyfonami (pierwszą – O Sapientia, trzecią – O Radix Jesse oraz ostatnią – O Emmanuel) kompozytorów takich jak: A. Pärt, V. Miškinis, J. Muehleisen, Ē. Ešenvalds, T. Vulc, B. Chilcott, R. Dubra, A.Čopi.

Wykonawcy:
Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego
Soliści:
Lilit Hovhannisyan – sopran
Martyna Kowalska – mezzosopran
Aleksandra Zawada – alt

Chór Kameralny “Chordae Vocales”
Soliści:
Beata Śnieg-Wądołowska – sopran
Aleksandra Zawada – alt
Paweł Nodzak – tenor
Filip Cieszyński – bas

Dyrygent: Aneta Majda

Serdecznie zapraszamy!
Koncert transmitowany na żywo przez fanpage Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego

Wstęp wolny.

Klasyczny klasyk: NA SREBRNYM GLOBIE
Reż. Andrzej Żuławski, Polska, 1987, 157 min
Obsada: Andrzej Seweryn, Grażyna Dyląg, Iwona Bielska, Jan Frycz, Jerzy Grałek, Jerzy Trela, Krystyna Janda, Leszek Długosz
“Na srebrnym globie”, ambitne, stawiające filozoficzne pytania science fiction w reżyserii An-drzeja Żuławskiego, miało szansę wyprzedzić nadchodzącą zza Oceanu nową falę filmów gatunku. Nieukończone i zmontowane po latach pozostaje jedną z ciekawszych pozycji w polskim kinie.
Kosmonauci Marta (Iwona Bielska), Jerzy (Jerzy Trela), Piotr (Jerzy Grałek) i Tomasz (Leszek Długosz) opuszczają Ziemię w poszukiwaniu lepszego świata. Trafiają na nieznaną planetę, gdzie zakładają nadmorską osadę. Marcie i Tomaszowi rodzi się syn – Tomasz II (Jan Frycz). Wkrótce potomstwa przybywa, a narodziny nowej cywilizacji rejestruje kamerą Jerzy. Po latach, jako ostatni żyjący z pierwszych osadników, nazywany jest przez nowe pokolenie Starym Człowie-kiem. Pewnego dnia potomkowie kosmonautów wchodzą w konflikt z mieszkającymi po drugiej stronie globu jego rodowitymi mieszkańcami – plemieniem potworów Szernów.

Andrzej Żuławski rozpoczął pracę nad adaptacją “Na srebrnym globie” w 1976 – rok po dobrze przyjętym psychologicznym dramacie “Najważniejsze to kochać” z Romy Schneider i Klausem Kinskim. Z tekstem swojego stryjecznego dziadka, Jerzego Żuławskiego, reżyser wiązał duże na-dzieje. Młodopolska powieść dawała szansę na zrealizowanie fantastycznego widowiska, które stawiałoby egzystencjalne pytania. W historii zbudowania przez Ziemian nowej cywilizacji na Srebrnym Globie najciekawsze wydały się Żuławskiemu tropy wiodące wprost do zapisanego w Biblii chrześcijańskiego wzorca powstania świata.

Rozmach produkcji, ze zdjęciami kręconymi m.in. na Kaukazie i pustyni Gobi, dał władzom pre-tekst do jej wstrzymania, rzekomo z powodu przekroczenia budżetu. Na polecenie ówczesnego wiceministra kultury znaczna część scenografii i kostiumów została zniszczona. Reżyser nakręcił wtedy najbardziej ekspresyjny ze swoich filmów – horror “Opętanie”. Do porzuconego projektu “Na srebrnym globie” wrócił dopiero po blisko dziesięciu latach, montując ocalały materiał. Bra-kujące sekwencje uzupełnił dokumentalnymi zdjęciami z ulic Warszawy i Krakowa.

http://sfkadr.com/pl/movies/323/na-srebrnym-globie.html

Kinoterapia: LITOŚĆ
reż. Babis Makridis, Grecja, Polska, 2018, 99 min.

45-letni prawnik żyje ze swoim nastoletnim synem w zadbanym domu. Jest zdrowy, ma przyjem-ną aparycję i ogólnie dobrze mu się powodzi. Jego włosy są perfekcyjnie ostrzyżone i ufryzowane. Jednakże jego żona od wielu lat przebywa w prywatnej klinice. Jest w śpiączce po ciężkim wypadku. Smutek spowodowany tym wydarzeniem staje się dla prawnika centralnym punktem jego życia, dającym mu poczucie spełnienia, które staje się jego nawykiem. Jego smutek jest także powodem wszechobecnego współczucia ze strony otoczenia: jego sąsiadka piecze mu ciasto, pracownicy pralni dają mu zniżkę, a on dzieli emocjonalne chwile ze swoją współpracownicą. Jego życie nigdy nie było lepsze niż teraz kiedy jest smutnym, żałosnym człowiekiem. Pewnego dnia jego żona budzi się ze śpiączki. Jej powrót do domu radykalnie zmienia jego codzienne życie oparte na cierpieniu i współczuciu. Smutek jest teraz zastępowany radością, a jego serce przepełnione chęcią powrotu do poprzedniego stanu. Zaczyna wymyślać sposoby by przyciągnąć litość, którą tak się rozkoszował. Dopilnowuje by zniszczyć wszystkie szczęśliwe momenty życia. Czyni to jednak z taką frywolnością i naiwnością, że totalnie traci kontrolę nad samym sobą.
[opis dystrybutora kino]

Horyzonty kina: HIGH LIFE 
reż. Claire Denis, Niemcy, Francja, Wielka Brytania, Polska, USA, 2018, 110 min.
Gdzieś w odległej galaktyce, poza naszym układem słonecznym. Monte (Robert Pattinson) wy-chowuje swoją córeczkę Willow w całkowitej izolacji na pokładzie statku kosmicznego. Stał się ojcem wbrew własnej woli – pobrano jego spermę i użyto jej do inseminacji Boyse (Mia Goth, znana m.in. z drugiej części „Nimfomanki” Larsa Von Triera). Kiedyś byli częścią załogi eks-więźniów i skazańców, których wysłano niczym króliki doświadczalne w kosmos, aby odnaleźli czarną dziurę najbliższą Ziemi. Teraz, po latach, na pokładzie pozostał sam Monte i jego córka. “High Life” to pierwszy anglojęzyczny film francuskiej reżyserki Claire Denis.

„High Life” jest porównywany do największych dzieł Kubricka i Tarkowskiego i ma szansę na tytuł największego filmowego odkrycia 2019 r. W pierwszym anglojęzycznym dramacie Claire Denis wystąpiła plejada gwiazd: Robert Pattinson, Mia Goth (znana z drugiej części „Nimfoman-ki” Larsa Von Triera), Juliette Binoche, André Benjamin (czyli André 3000 z duetu muzycznego Outkast) i nasza rodaczka Agata Buzek. Filmem zachwycili się amerykańscy krytycy, a „Guar-dian” okrzyknął go „orgazmicznym cudem z Robertem Pattinsonem”. Dodajmy, że największych uniesień dostarcza fakt, że aktor w filmie… śpiewa, a akompaniuje mu grupa muzyczna Tin-dersticks.

https://www.againstgravity.pl/films/high-life

Koncert patriotyczny “Nigdy więcej” przeniesie widzów w czasy wojenne. Pokaże przeżycia osób, które czekały. Osób, które się bały. Tych, którzy żyli w niepewności czy obudzą się jutro. Pokaże przeżycia młodych kobiet, które na równi z mężczyznami walczyły za wolność naszego kraju.

Koncert to praca licencjacka studentek kierunku Wiedza o Teatrze Kristiny Mak i Alicji Stawickiej. Zapraszamy 10 kwietnia o godzinie 13:00 do Sali Teatralnej wydziału Neofilologii. W koncercie wystąpi grupa “Lupus Dolor” oraz członkowie Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego.

Kontrowersje? : ZA JAKIE GRZECHY, DOBRY BOŻE?
Tytuł oryginalny: Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?
Reżyser: Philippe de Chauveron
Występują: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Emilie Caen, Elodie Fontan
Kraj produkcji: Francja
Rok produkcji: 2014
Język oryginalny: francuski
Gatunek: komedia
Czas trwania: 97 min.

https://gutekfilm.pl/film/za-jakie-grzechy-dobry-boze/
Największy francuski przebój tego roku: 12 milionów widzów nad Sekwaną i kolejne miliony w reszcie Europy! A sale kinowe pękają w szwach i zanoszą się śmiechem. O co chodzi? O cztery piękne córki na wydaniu i jedno marzenie ich poukładanych, konserwatywnych rodziców – żeby dobrze wyszły za mąż.
Ale co zrobić, gdy czterech zakochanych mężczyzn to Żyd, Arab, Chińczyk i wesoły chłopak z serca Czarnej Afryki? Każdy z nich pochodzi z innej kultury, ma swoje obyczaje, wierzenia, reli-gię. Jak nie zwariować, próbując wszystkich pogodzić ze sobą? Czy to wszystko może skończyć się na ślubnym kobiercu, czy raczej wywoła totalną wojnę domową?
Przebojowa komedia, która jest remedium na nasze uprzedzenia i napięcia współczesnego świata – nie próbuje go zmienić, ale rozbroić śmiechem.

Szanowni Państwo,

Plan przekopu i budowa kanału żeglugowego na Mierzei Wiślanej oraz dotychczas podjęte działania w celu realizacji tej inwestycji wzbudzają wiele kontrowersji. W ostatnich latach, a szczególnie w ostatnich tygodniach wokół tematu pojawiają się nierzetelne i niesprawdzone informacje. Wciąż jednak brakuje spokojnych rozmów, dyskusji ekspertów, które pozwoliłyby opinii publicznej ujrzeć planowaną inwestycję w szerokim świetle oraz zrozumieć w jakim celu ma być zbudowana, a jakie są związane z nią potencjalne zagrożenia.
Dlatego zdecydowaliśmy się zorganizować debatę pod tytułem

Merytorycznie i na temat: Przekop Mierzei Wiślanej

której celem jest wyjaśnienie nieścisłości oraz zebranie rzetelnych argumentów za i przeciw planowanemu przekopowi. Chcielibyśmy omówić i porównać potencjalne korzyści i zagrożenia wynikające z tej inwestycji, a także odnieść się do aspektów prawnych związanych z ochroną przyrody na terenie mierzei.

Spotkanie organizowane przez Akademickie Centrum Kultury UG we współpracy z Katedrą Ekologii i Zoologii Kręgowców UG rozpocznie się 4 kwietnia br. o godz. 18.00 w Audytorium C/105 na Wydziale Biologii Uniwersytetu Gdańskiego przy ul. Wita Stwosza 59.

Udział w panelu dyskusyjnym potwierdzili:

• Prof. dr hab. Jan Marcin Węsławski – Dyrektor Instytutu Oceanologii Państwowej Akademii Nauk,
• Dr Michał Goc związany z Katedrą Ekologii i Zoologii Kręgowców UG,
• Anna Stelmaszyk-Świerczyńska, Dyrektor ds. Technicznych Urzędu Morskiego w Gdyni,
• Michał Behnke – Kancelaria Radców Prawnych “CIC” Pikor, Behnke, Dmoch, Fryzowski, współautor analizy kosztów i korzyści i testu IROPI

Serdecznie zapraszamy zainteresowane osoby do udziału w spotkaniu.

Hallyu wave, czyli tak zwana ‘koreańska fala’ sprawia, że k-pop wykracza poza granice swojego kraju i staje się niezwykle popularny na całym świecie. Koreańskie szaleństwo w końcu zalało również Trójmiasto. Korea Zone zaprasza na dwugodzinne warsztaty taneczne prowadzone przez zespół Fengx. Dziewczyny będą krok po kroku uczyły uczestników znanych choreografii ulubionych zespołów z Seoulu. Rozłożą na części pierwsze skomplikowane układy i pomogą zapamiętać trudne ruchy, pozwalając każdemu poczuć się przez moment jak prawdziwy, k-popowy idol.

Dobre, bo polskie : UŁASKAWIENIE

Reż. Jan Jakub Kolski, Czechy, Polska, 2018, 100 min.

W swoim nowym filmie Jan Jakub Kolski sięga po wątki autobiograficzne, by na motywach historii własnego dziadka ukazać stratę niemożliwą do zaakceptowania. To kameralna i refleksyjna, ale zarazem wstrząsająca opowieść poruszająca uniwersalne tematy. Para głównych bohaterów (granych przez Jana Jankowskiego i Grażynę Błęcką-Kolską) odnajduje w sobie determinację, by razem ze zwłokami swojego syna przemierzyć pół kraju i zapewnić zmarłemu godny pochówek. Ułaskawienie spotkało się z dużym uznaniem ze strony krytyków filmowych i zdobyło trzy nagrody na Festiwalu Filmowym w Gdyni (w tym za scenariusz dla Jana Jakuba Kolskiego oraz za główną rolę kobiecą Grażyny Błęckiej-Kolskiej).

Wędrówka bohaterów przez rozdartą wewnętrznie Polskę 1946 roku pozwala im zobaczyć na własne oczy rzeczywistość zrujnowanego wojną kraju. To świat, w którym bliscy zwracają się przeciwko sobie, a pomoc może przyjść z niespodziewanej strony. Osobista misja bohaterów nosi znamiona westernowej tułaczki, podczas której nawet surowe warunki i śmiertelne niebezpieczeństwo nie są tak ciężkie, jak brzemię na ich ramionach. Żeby osiągnąć swój cel bohaterowie będą musieli wykazać się wytrwałością i hartem ducha dawnych pionierów Dzikiego Zachodu.

NAGRODY:

2018: Gdynia (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych) – Nagroda za scenariusz – Jan Jakub Kolski

2018: Gdynia (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych) – Nagroda za kostiumy – Monika Onoszko

2018: Gdynia (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych) – Nagroda za główną rolę kobiecą – Grażyna Błęcka-Kolska

2018: Chicago (Festiwal Filmu Polskiego w Ameryce) – Nagroda Society Humanitarian Award

2019: Prowincjonalia (Ogólnopolski Festiwal Sztuki Filmowej) – „Jańcio Wodnik” za zdjęcia – Julian A. Ch. Kernbach

2019: Prowincjonalia (Ogólnopolski Festiwal Sztuki Filmowej) – Nagroda Specjalna Organizatorów – Grażyna Błęcka-Kolska

PIEŚŃ WIECZORNA
Wieczór pieśni i arii Moniuszkowskich

Koncert z cyklu Muzyka na Uniwersytecie Gdańskim

Stanisław Moniuszko – w 200. rocznicę urodzin

Stanisław Moniuszko (1819-1872) – to twórca polskiej opery narodowej (Halka, Hrabina, Straszny Dwór, Verbum Nobile, Flis, Paria), a także animator życia społeczno-muzycznego i znakomity pedagog. Stworzył ok. 300 pieśni, znanych jako Śpiewniki domowe, które miały trafić pod strzechy jako powszechnie znany kanon swojskich melodii. W swych dziełach przypominał chwalebną przeszłość i tak powszechne u Polaków umiłowanie wolności. Przedstawiał tradycje, obrzędy i obyczaje szlacheckie, ziemiańskie i rycerskie. Potrafił pisać zabawnie, dla rozrywki. Nie unikał jednak poważniejszych rozważań natury moralnej i „ku pokrzepieniu serc”. Przepiękne melodie jego autorstwa pomagały w kształtowaniu dobrego smaku artystycznego w polskich domach. Stanowiły syntezę różnorodnych elementów stylistycznych koegzystujących na Kresach, a jednocześnie kwintesencję polskiego charakteru narodowego. W czasach zaborów, kiedy Polski nie było na mapie świata, pełniły one szczególną rolę. Warto przypomnieć, że np. Czarny krzyżyk i Pieśń wojenna  inspirowały powstańców styczniowych. Obok utworów żołnierskich komponował pieśni o miłości do ojczyzny, do matki, do ukochanej, a także dowcipne i rubaszne. Razem kształtują one rozległą gamę nastrojów i uczuć – obrazów polskiego dworku i polskiej duszy. Chcemy przypomnieć o tym w roku obchodów setnej rocznicy odzyskania niepodległości przez Polskę i w przededniu obchodów dwusetnej rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki.

Wykonawcy:
Anna Fabrello – sopran
Beata Koska – mezzosopran
Anna Mikolon – fortepian

Program koncertu:
najpiękniejsze pieśni, arie i duety Stanisława Moniuszki:

1. Złota rybka
2. Czy powróci?
3. O Zosi sierotce
4. Dalibógże
5. Prząśniczka
6. Wędrowna ptaszyna
7. Grajek
8. Dumka
9. Krakowiak
10. Prządka
11. Piosnka wieśniacza
12. Pieśń wieczorna
13. Dumka Zuzi „Stacho odjeżdża” z opery Verbum Nobile
14. Arietta Broni z I aktu opery Hrabina
15. Aria Hanny  „Do grobu trwać w bezżennym stanie” z opery Straszny dwór
16. Dumka Jadwigi z opery Straszny dwór
17. Aria Zosi z opery Flis
18. Duet Hanny i Jadwigi z opery Straszny Dwór
19. Mazur D-dur na fortepian
20. Mazur weselny C-dur na fortepian
21. Piosnka żołnierza na fortepian (oprac. Z. Noskowski)

Organizacja:
Uniwersytet Gdański
Akademickie Centrum Kultury UG Alternator
Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego

Współorganizacja: 
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

WSTĘP WOLNY

***

Anna Fabrello – sopran

Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Brygidy Skiby (dyplom z wyróżnieniem). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestniczyła w wielu wokalnych kursach mistrzowskich pod kierunkiem Rolando Paneraia, Francesco Ghittiego, Katii Ricciarelli, Renaty Scotto, Heleny Łazarskiej, Ryszarda Karczykowskiego.

Laureatka Konkursu Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (wyróżnienie i Nagroda Specjalna Programu II Polskiego Radia) oraz laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Operetkowego i Musicalowego w Krakowie (Nagroda Specjalna od Wiesława Ochmana za wykonanie songu musicalowego).

Od 2005 r. solistka Opery Bałtyckiej, zadebiutowała partią Serpiny w La Serva Padrona G.B. Pergolesiego w reżyserii Doroty Kolak. W dorobku artystycznym posiada partie operowe i operetkowe, takie jak: Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka C.W. Glucka), Kleopatra (Juliusz Cezar J.F. Händla), Romilda (Xerxes Händla), Serpina (La Serva Padrona Pergolesiego), Zofia (Halka S. Moniuszki), Hanna (Straszny dwór Moniuszki), Zerlina (Don Giovanni W.A. Mozarta), Zuzanna, Marcelina (Wesele FigaraMozarta), Dama, Papagena (Czarodziejski flet Mozarta), Despina (Così fan tutte Mozarta), Gilda (Rigoletto G. Verdiego), Micaela, Frasquita (Carmen G. Bizeta), Sylva (Księżniczka Czardasza I. Kálmána), Musette (Cyganeria G. Pucciniego), Liu (Turandot Pucciniego), Angelica (Suor Angelica Pucciniego), Arsena, Safi (Baron Cygański J. Straussa), Najade (Ariadna na Naxos R. Straussa), Pile (Ubu Rex K. Pendereckiego), Daga (Czarna Maska Pendereckiego).

W 2009 r. wzięła udział w projekcie Opery Bałtyckiej w koprodukcji z TV Mezzo, wykonując partię Najady w Ariadnie na Naksos na Festiwalu Operowym w Seged na Węgrzech.

Prowadzi bogatą działalność artystyczną. Chętnie wykonuje repertuar oratoryjno-kantatowy oraz lirykę wokalną. W swoim dorobku posiada nagrania DVD i CD.

W styczniu 2013 r. uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej wokalistyka i pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

W 2014 r. otrzymała nagrodę przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii „Album roku – muzyka symfoniczna i koncertująca” za płytę Kilar: Angelus, Exodus, Victoria, w kwietniu 2015 r. została uhonorowana Nagrodą Teatralną Miasta Gdańska za kreację Despiny w Così fan tutte w reżyserii Marka Weissa-Grzesińskiego.

W roku 2016 uzyskała stopień doktora habilitowanego.

Beata Koska – mezzosopran

Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Studia muzyczne ukończyła z wyróżnieniem w 1995 roku pod kierunkiem prof. Zofii Janukowicz-Pobłockiej. Jest laureatką III nagrody Wydziałowego Konkursu Mozartowskiego. Wyróżniona została na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju. Posiada dyplom ukończenia Mistrzowskiego Kursu Interpretacji Niemieckiej Muzyki Wokalnej prowadzonego przez  prof. Ingrid Kremling.

W kwietniu 1992 roku debiutuje jako solistka recitalem wokalnym w ramach Czwartkowych Wieczorów Muzycznych w Dworku Sierakowskich w Sopocie.

W listopadzie tego samego roku  po raz pierwszy występuje na scenie Państwowej Opery i Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku w roli Jasia w baśni operowej Engelberta Humperdincka „Jaś i Małgosia”.

Od 1998 roku uczestniczy w koncertach i spektaklach wystawianych w ramach gdańskiego Teatru Otwartego.

W lipcu 1999 roku w Berlinie bierze udział w płytowym nagraniu  opery Mikisa Theodorakisa „Les Metamorphoses de Dionysos” (partia Romiossini) pod kierunkiem kompozytora. Płyta ukazuje się w roku 2006 (P&C Intuition LC08399, 2006).

W roku 2002 uczestniczy w sesji nagraniowej utworu kompozycji Andrzeja   Nanowskiego „Requiem Piaśnickie” (Teatr Otwarty TO 32 2, 2002).

W grudniu 2004 roku wraz z solistami i Słupską Państwową Orkiestrą Kameralną pod dyrekcją Bogdana Jarmołowicza bierze udział w koncercie „Requiem d-moll” Wolfganga Amadeusza Mozarta, który zostaje zarejestrowany na płycie DVD pod tytułem „Nocne Requiem. W rocznicę i godzinę śmierci kompozytora” (C&P PFSB 006, 2007).

Od 2005 roku jest pedagogiem w klasie śpiewu solowego w Studium Wokalno-Aktorskim przy Teatrze Muzycznym w Gdyni.

Od października 2011 roku prowadzi klasę śpiewu na  Wydziale Wokalno-Aktorskim gdańskiej Akademii Muzycznej na specjalności musical.

W roku 2014 uzyskuje stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej wokalistyka  specjalność śpiew solowy.

W sierpniu 2016 roku otrzymuje odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przydzielaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Bierze udział w prapremierowych nagraniach płytowych z muzyką polskich kompozytorów. Są to kolejno: Władysław Żeleński „Secular Choral Works” (Acte Prealable APO363, 2016), Otton Mieczysław Żukowski and his brothers „Opera omnia religiosa 7” (Acte Prealable APO391, 2017), Otton Mieczysław Żukowski and his brothers „Opera omnia religiosa 8” (Acte Prealable APO392, 2017), Jerzy Gablenz „Songs 1” (Acte Prealable APO419, 2018), gdzie każda z płyt cieszyła się przychylnymi recenzjami w publikacjach muzycznych.

Koncertuje z filharmoniami: Białostocką, Gdańską, Częstochowską, Słupską, Płocką oraz licznymi orkiestrami kameralnymi na terenie Polski i za granicą. Występuje wykonując z dużym powodzeniem muzykę z repertuaru oratoryjnego, kameralnego, operowego oraz musicalowego.

Anna Mikolon – fortepian

Pianistka, stypendystka Towarzystwa im. Fryderyka Chopina oraz Fundacji Sztuki Dziecka, laureatka I nagrody w Konkursie Muzyki Dawnej w Łodzi, laureatka Konkursu Solfeżowego w Łodzi. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu. Odbyła staż artystyczny w zakresie kameralistyki fortepianowej w UMFC w Warszawie. W 2016 r. uzyskała stopień doktora habilitowanego w dyscyplinie artystycznej – instrumentalistyka. Jako pedagog Akademii Muzycznej i nauczyciel dyplomowany Szkoły Muzycznej II st. w Gdańsku przyczynia się do sukcesów studentów i uczniów (otrzymała 3 nagrody Dyrektora ZSM za osiągnięcia dydaktyczne). Pianista podczas 8 przewodów doktorskich i habilitacyjnych oraz wielu kursów mistrzowskich artystów tej miary, co: prof. Bożena Harasimowicz, prof. Izabela Kłosińska, prof. Urszula Kryger, prof. Charlotte Lehmann, prof. Helena Łazarska, prof. Jadwiga Rappe, prof. Claudio Desderi, prof. Paul Esswood, prof. Ryszard Minkiewicz, Agnes Wolska, dr hab. Jarosław Bręk, dr hab. Anna Radziejewska, dr Katarzyna Dondalska, Andrzej Saciuk, Andre Orlowitz, dr Marek Rzepka, dr Wojciech Mrozek, dr Jacek Szymański. Wielokrotnie nagradzana jako akompaniator na konkursach. Artystka i naukowiec o szerokim spektrum zainteresowań. Autorka monografii: Język muzyczny Dymitra Szostakowicza jako forma osobistej wypowiedzi (dysertacja doktorska 2011) oraz Specyfika pracy pianisty-korepetytora wokalistów. Ma w swoim dorobku liczne publikacje i nagrania, m.in.: cykle miniatur fortepianowych Z. Noskowskiego, utwory solowe i kameralne D. Szostakowicza, solo fortepianowe w operze Rosenkavalier R. Straussa, utwory kameralne J. Bruzdowicz (płyta miesiąca miesięcznika Muzyka 21), pieśni R. Quiltera, E.W. Korngolda, G. Finzi’ego, F. Chopina, S. Moniuszki, B. Brittena, G. Verdiego, V. Belliniego, K. Pałubickiego, H. Jabłońskiego, W. Walentynowicza, M.K. Ogińskiego, R. Kłoczko i wielu innych.

Prowadząc różnorodną działalność koncertową – kameralną i solową – współpracując zarówno z wokalistami, jak i z instrumentalistami Anna Mikolon wykonała już 1000 koncertów w Polsce, Austrii, Danii i Rosji. Od 2013 r. tworzy wraz z Anną Liszewską duet fortepianowy. Uczestniczy w festiwalach muzycznych, takich jak: Gdańskie Lato Muzyczne – Chopin nad wodami Motławy, Gdański Festiwal Muzyczny, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych, Gdynia Classica Nova, Sopockie Dni Sztuki Wokalnej, Sonosfera, Dobrodzień Classic Festival, Letnie Spotkania Kameralne w Drezdenku i Krzyżu Wlkp., Festiwal Muzyki Współczesnej Nowe Fale, Gdańskie Dni Wokalistyki, Muzyczne Dni Drozdowo-Łomża, Kalejdoskop Form Muzycznych i Festiwal Muzyki Sakralnej w Sopocie. Nie stroni od prawykonań muzyki nowej (Olivier Greif, Marcin Łukaszewski, Rafał Kłoczko) lub dawno zapomnianej. Od kilku lat sprawuje kierownictwo artystyczne koncertów Olivia Camerata. Przez 11 lat była pianistą-korepetytorem solistów w Operze Bałtyckiej. Zagrała  180 spektakli jako muzyk orkiestrowy, ma 43 opery w repertuarze, otrzymała Nagrodę POB za realizację opery Rosenkavalier R. Straussa, współpracowała z Teatrem w Ingolstadt, realizowała Gwałt na Lukrecji B. Brittena dla TV Mezzo, akompaniowała podczas przesłuchań dla: ZBF Agentur Leipzig 2003, European Opera Center Liverpool 2007 i Belvedere Competition 2014, 2015 i 2016. W 2017 otrzymała Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska.

MARIA KA SOLO Maria Ka w ramach 6. Shalom Polin 2019 Gdańskiego Przeglądu Filmów o Tematyce Żydowskiej.

Wstęp: bilety 20 zł w przedsprzedaży / 25 zł w dniu koncertu

Sprzedaż biletów na www.ekobilet.pl/ack lub w dniu wydarzenia na godzinę przed koncertem w Oliwskim Ratuszu Kultury.

„Achsanjes – Ukrycia” ( אַכסניות ) to solowy autorski koncert Marii Ka napisany w całości w języku jidysz. Ta muzyczno – słowna wyprawa inspirowana jest kryjówkami, miejscami pozornego bezpieczeństwa, prywatnymi eremami – ochronami przed światem i ludźmi. Odosobnienie, jako centralny temat koncertu, rozumiane jest jako stan pełen pytań o granice: o to, jak być jednocześnie całością i częścią, pogodzić moje, Twoje i wspólne, jak uczestniczyć i obserwować, kochać i równocześnie doświadczać lęku w miłości. Jak odnaleźć w sobie i w świecie miejsce do regeneracji, odpoczynku, przywrócenia równowagi.

Podczas koncertu piosenki wybrzmią razem z dźwiękami z pogranicza alternatywy, bluesa i awangardy. Towarzyszyć im będą elektroniczne eksperymenty głosowe oraz, włączone w nie, oryginalne fragmenty dzieł jidysz uzupełniające całość o estetykę i wrażliwość artystów Jidyszlandu. Głos Molly Picon, dźwięk Dybuka, fragmenty wierszy Rachel Korn i Icyka Mangera – to one między innymi dopełnią przekaz stworzonych przez Marię Ka utworów.

Koncert „Achsanjes – Ukrycia” wpisuje się w nurt współczesnej twórczości w języku jidysz, która wciąż stanowi stosunkowo rzadkie i nieznane szerzej zjawisko. Jest bezpośrednim przejawem odradzania się języka wielowiekowej komunikacji Żydów aszkenazyjskich w artystycznych formułach XXI w. i w literackich komentarzach indywidualnej rzeczywistości kobiet – twórców.

***
wokal, klawisze, elektronika, dopełnienia instrumentalne, teksty, muzyka: Maria Ka

***
Maria „Ka” Kawska – wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów wykonująca materiał muzyczny w wielu językach, m.in. w polskim i w jidysz. W 2015 r. stworzyła teatralizowany koncert pt. Szpilki prezentujący twórczość żydowskiej poetki Zuzanny Ginczanki. Rok później wzięła udział w amerykańsko – polskiej koprodukcji nt. dziejów Archiwum Ringelbluma pt. Who will write our history? (premiera: 2018 r.). Badaczka kultury żydowskiej, zwłaszcza kinematografii jidysz, roli kobiet w żydowskim świecie oraz zagadnień związanych z Holokaustem. Współpracowała lub współpracuje m.in. z Muzeum POLIN, Miastem Gdańsk, Fundacjami: Bente – Kahan i Pasaże Pamięci oraz z festiwalami: Shalom Polin i Zbliżenia. W gdańskiej synagodze prowadzi wykłady w ramach Uniwersytetu Otwartego Bejt – Meir oraz zajęcia śpiewu w języku jidysz. Jej praca magisterska pt. Kobiety „złotej ery” kinematografii żydowskiej w Polsce. Bohaterki i aktorki otrzymała wyróżnienie w V konkursie im. Majera Bałabana na najlepsze prace doktorskie i magisterskie o tematyce żydowskiej organizowanym przez Żydowski Instytut Historyczny. W 2018 r. ukazała się płyta Muzyka do zaginionego filmu jidysz, którą współtworzyła jako wokalistka i muzyk. W tym samym roku premierę miał koncert Rytm 19/68, który przygotowała na okoliczność 50. rocznicy wydarzeń Marca’68. Stypendystka Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego. Z wykształcenia judaistka i psycholożka – absolwentka obu kierunków na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.

Sylwia Borowska
Mój mąż Żyd
Historie Polek w Izraelu

Dyskusyjny Klub Filmowy Miłość Blondynki UG, Akademickie Centrum Kultury Alternator UG we współpracy z Towarzystwem Polsko-Izraelskim Wspólne Dziedzictwo Moreshet Meshutefet zaprasza na spotkanie autorskie z Sylwią Borowską w ramach szóstej edycji Shalom Polin – Gdańskiego Przeglądu Filmów o Tematyce Żydowskiej. Spotkanie poprowadzi Krystyna Weiher-Sitkiewicz.

Miłość bywa trudna, zwłaszcza gdy tak wiele was dzieli. Nie zrozumiesz, czym jest istniejące od 70 lat państwo Izrael, dopóki nie zakochasz się w mężczyźnie stamtąd. Tylko silne uczucie pozwoli wam przetrwać. Jego rodzina uszanuje ten wybór, ale zawsze będziesz gojką, a wasze dzieci nie będą Żydami. Przerwiesz łańcuch, którego ogniwa z takim mozołem dokładane są jedno za drugim od stuleci.
Ta książka to niezwykłe historie Polek, które poślubiły Izraelczyków i zamieszkały w Izraelu. Na urodzonego tam Żyda mówi się sabra (owoc opuncji). One rozgryzły go i poznały jego słodko-cierpki smak.

Sylwia Borowska – dziennikarka, która nałogowo wysłuchuje ludzkich historii. Pracowała przez lata w magazynach Viva!, Gala, Party, Zwierciadło, Pani, Flesz, dla których przeprowadziła setki wywiadów ze znanymi osobami. Wcześniej relacjonowała wydarzenia kulturalne w TVP oraz pracowała z Grzegorzem Jarzyną w jego Teatrze Rozmaitości. Swoją dziennikarską pasją chciała zarazić studentów dziennikarstwa warszawskiej SWPS. Zakochana w izraelskiej literaturze i muzyce wpadła w sidła jednego z mieszkających w Izraelu mężczyzn…
“Mój mąż Żyd” zmieni Twoje widzenie Izraela. Jeśli nigdy tam nie byłaś, a miałaś jakieś wyobrażenie o tym maleńkim państwie, to może ono zostać wywrócone do góry nogami. Ta książka jest prawdziwa do bólu. Autorka nie ubiera niczego w poprawnie politycznie słowa. Spisuje jedynie wyznania paru kobiet. Zdziwisz się ile praktycznych informacji i wskazówek na wyjazd do Ziemi (Nie)Świętej tu znajdziesz.
Znacznie więcej niż w najlepszych przewodnikach. Malka Kafka, z pochodzenia Żydówka, z pasji restauratorka, właścicielka sieci Tel Aviv Urban Food w Polsce.

Więcej info: www.shalompolin.ug.edu.pl

Dr Piotr Paziński jest redaktorem naczelnym czasopisma Midrasz.

Przeprowadzi wykład Przyroda i historia, cykl i linia prosta. Żydowska koncepcja czasu i kalendarz.

dr Piotr Paziński jest autorem dwóch powieści: „Pensjonat” (Nisza, 2010) i „Ptasie ulice” (Nisza, 2013), joyceologiem „Labirynt i drzewo. Studia nad Ulissesem Jamesa Joyce” (2005), „Dublin z Ulyssesem” (2008) oraz redaktorem naczelnym miesięcznika „Midrasz” i tłumaczem. Za „Pensjonat” otrzymał Paszport Polityki w 2009 oraz Europejską Nagrodę Literacką w 2012.

Dyskusyjny Klub Filmowy Miłość Blondynki UG, Akademickie Centrum Kultury Alternator UG we współpracy z Towarzystwem Polsko-Izraelskim Wspólne Dziedzictwo Moreshet Meshutefet zaprasza na spotkanie autorskie z drem Rafałem Kowalskim (Muzeum Żydów Mazowieckich) – Płoccy wypędzeni. Marzec’68 w ramach szóstej edycji Shalom Polin – Gdańskiego Przeglądu Filmów o Tematyce Żydowskiej. Spotkanie poprowadzi Marta Maciejewska.

RAFAŁ KOWALSKI

Zastępca kierownika w Muzeum Żydów Mazowieckich w Płocku. Absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego, doktor nauk humanistycznych UW w zakresie nauk o polityce. W przeszłości dziennikarz m.in. „Gazety Wyborczej”. Badacz relacji polsko-żydowskich, dziejów i kultury narodu żydowskiego oraz państwa Izrael. Na całym świecie zbiera wspomnienia płockich Żydów w bezpośrednich rozmowach z nimi i ich bliskimi.

Jest autorem książek: „Raz jeszcze. Żydzi, Płock, Polska” (2016, nominacja do tytułu Płocczanin Roku 2017), „Płoccy wypędzeni. Marzec’68” (2018), „Być dla kogoś. Hanna Witt-Paszta” (2018). Współautorem (z Mariuszem Piotrowskim) reportażu książkowego „Szacun. Andrzej Marszałek” (2017).

Twórcą scenariusza sztuki teatralnej „Czarne czereśnie” (2016, nominacja do Srebrnych Masek – corocznych nagród przyznawanych przez Płockie Towarzystwo Przyjaciół Teatru). Ta opowieść o płockim Żydzie Liberze Taubie była w repertuarze Teatru Dramatycznego w Płocku. Gościnnie została zagrana w ramach festiwalu Warszawa Singera i Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie.

Jest autorem wystawy „Szuflada. Fotografie płockich Żydów”. Złożyły się na nią zdjęcia, które odnalazł w domowych archiwach bohaterów swoich książek i pokazał je światu po raz pierwszy. Wystawa swój wernisaż miała w Muzeum Żydów Mazowieckich w 2017 r.

Dwie młode płocczanki, Bogumiła Szkoda i Magdalena Kalwas, zainspirowane jego książką „Raz jeszcze…” napisały scenariusz i wyreżyserowały sztukę o płockich Żydówkach zatytułowaną „Ostatni telefon”. Jej premiera odbyła się w MŻM w 2017 r.

O płocczanach pochodzenia żydowskiego opowiadał m.in.: na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, w stołecznym Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Żydowskim Instytucie Historycznym w Warszawie, Muzeum Emigracji w Gdyni, Muzeum Sopotu, Instytucie Polskim w Tel Avivie, na zaproszenie stowarzyszenia Wielokulturowy Gostynin. Miał na ten temat zajęcia m.in. z uczestnikami płockiego Festiwalu Kultury i Sztuki dla Osób Niewidomych, osadzonymi w Zakładzie Karnym w Płocku, uczniami płockich szkół podstawowych i ponadgimnazjalnych.

Organizuje (lub współorganizuje) i prowadzi szereg otwartych działań dla propagowania relacji polsko-żydowskiej: spotkań autorskich, wystaw, warsztatów, prelekcji, koncertów, pokazów filmowych, w Płocku i nie tylko.

Wśród jego zainteresowań są reportaż, literatura amerykańska i izraelska, teatr. Kibicuje szczypiornistom Wisły Płock i piłkarzom nożnym Manchesteru United.

O KSIĄŻCE

Profesor Uniwersytetu Warszawskiego, pracownik Horteksu, naukowiec w Instytucie Badań Jądrowych w Świerku… Wśród trzynastu tysięcy obywateli polskich, zmuszonych do zrzeczenia się obywatelstwa i opuszczenia swojej ojczyzny w wyniku kampanii antysemickiej 1968 roku były osoby związane z Płockiem. Rafał Kowalski ze swoimi bohaterami wraca do tamtych wydarzeń.

Danuta Kurstein: „Wyjeżdżając, zostawiałam ukochany Płock, mojego chłopaka, przyjaciół i znajomych. Klub Marabut, gdzie można było potańczyć rock’n’rolla, restaurację Petropol, knajpę Słoneczko z widokiem na Wisłę ze skarpy, kino Przedwiośnie, kawiarnię Empik. Z jednej strony, patrząc na to, jak ułożyło mi się życie w USA, mogę być niesamowicie wdzięczna, że wyrzucono nas z Polski. Z drugiej, gdyby Płock i Polska nic mnie nie obchodziły, nie niepokoiłabym się sytuacją w tym kraju, nacjonalistyczną polityką. I nie utrzymywałabym kontaktów z ludźmi pochodzącymi z mojego rodzinnego miasta”.

Książka ukazała się w tym roku nakładem Muzeum Mazowieckiego w Płocku.

Więcej info: www.shalompolin.ug.edu.pl

Pokaz przedpremierowy : WILKOŁAK + dyskusja po filmie Pamięć o Zagładzie 2.0

reż. Ardian Panek, Polska, Holandia, Niemcy, 2018, 88 min.

 Akcja filmu rozgrywa się latem 1945 roku. Dla ośmiorga dzieci, wyzwolonych z obozu Gross-Rosen, zostaje utworzony prowizoryczny sierociniec w opuszczonym pałacu wśród lasów. Ich opiekunką staje się dwudziestoletnia Hanka, również była więźniarka. Po okropieństwach obozu bohaterowie powoli odzyskują resztki straconego dzieciństwa, jednak koszmar szybko do nich powraca. W okolicznych lasach krążą obozowe wilczury. Wypuszczone przez esesmanów przed wyzwoleniem Gross-Rosen, wygłodzone i zdziczałe zwierzęta osaczają pałac w poszukiwaniu pożywienia. W przerażonych dzieciach uruchamia się obozowy instynkt przetrwania.