T. SCENA

11 grudnia 2015/ piątek Godzina: 17.30 Wydział filologiczny UG, aula 1.43 WSTĘP WOLNY Rok 2015, ogłoszony przez Senat Rokiem Witkiewiczów, ma się już ku schyłkowi. Jako studentki filologii polskiej nie mogłyśmy pozostać obojętne na ten fakt. W ramach akcji studenci→studentom!, do której zachęciłyśmy także innych studentów UG, zapraszamy na Wieczornicę, czyli marsz charakterów rodem z witkiewiczowskich dramatów. Bohaterowie ci są niecodzienni, groteskowi – wzbudzają śmiech, ale jednocześnie grozę. Wiecznie grają jakieś role, szukają dziwności, wolno im „mordować, zdradzać, obnażać bez wstydu własne instynkty i zachcianki”. Jednym słowem, to dziwolągi. Poprzez postaci, które stworzył Witkacy, które niejako są częścią jego samego, chcemy ukazać twórczość, sposób patrzenia na świat i filozofię tego niesamowitego twórcy, wciąż wzbudzającego wiele kontrowersji. Zapraszamy – studenci→studentom!   Spektakl realizowany przez studentów filologii polskiej UG

grupa improwizacji scenicznych 16 marca 2015 godzina 20.00 aula 1.43 Wydział Filologiczny UG wstęp wolny   (Im)Perwersja to przesiąknięte testosteronem improwizacje bez tabu, sceniczny masaż mózgu. W skład grupy wchodzi siedmiu rączych mężczyzn – improwizatorów z głowami pełnymi mniej lub bardziej błyskotliwych pomysłów realizowanymi na scenie w trybie natychmiastowym. Wedle metryki dorośli mężczyźni, wedle zachowania duże dzieci, wedle słodyczy Wedel ImPerwersja zaprezentuje się w składzie: Adam “Van” Bendler Marek Czuń Arkadiusz “Pan” Pawłowski Filip Puzyr Dawid “Canudo” Sęk Łukasz “Tymon” Tymiński Piotr “Northim Kismajes” Zdziarstek Możecie ich kojarzyć z różnorakich projektów sceniczno-widowiskowych, ze świata stand-upu, impro, kabaretu, pro wrestlingu, disco polo, judo, capoeiry, biznesu czy też tostów. Możecie ich też nie kojarzyć w ogóle (opcja prawdopodobna). Tak czy siak ta improwizowana szychta wystąpi w Trójmieście po raz pierwszy (oby nie ostatni), więc wydarzenia po prostu nie można przegapić!

Spektakl powarsztatowy z udziałem osadzonych z Zakładu Karnego w Gdańsku-Przeróbce 3 lipca 2014, godz. 19.00 Miejsce: Wydział Filologiczny UG, aula 1.43 Wstęp wolny Spektakl HAMLET. LEITMOTIV jest wynikiem dwumiesięcznych warsztatów z udziałem osadzonych z Zakładu Karnego w Gdańsku-Przeróbce. Sześciu aktorów pracowało nad realizacją przedstawienia finałowego pod okiem Magdaleny Zelent, teatrolożki i edukatorki teatralnej, która od czterech lat prowadzi zajęcia warsztatowe w gdańskim ZK. Za materiał do pracy uczestnikom służyły fragmenty HAMLETA Williama Szekspira. Koncepcja przedstawienia narodziła się ze współpracy z osadzonymi, na bazie ich życiowych doświadczeń i przemyśleń. Profesjonalną pomoc w realizacji zapewnili trójmiejscy artyści: fotografik i operator filmowy Rafał Wojczal (audiowizualia) oraz niezależny artysta wizualny i projektant Dominik Rudasz (scenografia i kostiumy) Uczestnicy warsztatów przeszli przez wszystkie etapy przygotowania spektaklu teatralnego: od pracy nad tekstem i elementów warsztatów aktorskich, po współtworzenie koncepcji reżyserskiej i scenograficznej. Teraz nadszedł czas na spotkanie z publicznością. Przedstawienie finałowe będzie dla widzów niezwykłą okazją do konfrontacji z obowiązującymi w społeczeństwie stereotypami na temat osób przebywających w zakładach karnych. Warsztatowicze odczytują dramat Szekspira z perspektywy swoich doświadczeń i wykorzystują swoje naturalne predyspozycje, żeby wydobyć z dzieła to, co jest im najbliższe. “Podczas pracy nad spektaklem wielu z osadzonych bardzo się otworzyło. Zrozumieli, że teatr to praca z własnymi emocjami i wynik właśnie tej pracy zobaczymy w naszym spektaklu” – dodaje Magdalena Zelent. Spektakl HAMLET. LEITMOTIV jest już czwartym teatralno-warsztatowym przedsięwzięciem realizowanym przez Magdalenę Zelent we współpracy z osadzonymi z ZK w Gdańsku-Przeróbce. Dotychczasowe SZEKSPIR – PRODUKT CZASOWO NIEDOSTĘPNY (2011) i (C)HAMLETY – DUCHY OJCÓW (2012) i W IMIĘ OJCA HAMLETA (2013) spotkały się z dużym zainteresowaniem społeczności akademickiej i wywołały dyskusję na temat metod resocjalizacji i arteterapii. Projekt został zrealizowany przez Polskie Towarzystwo Szekspirowskie. Został dofinansowany ze środków Miasta Gdańska

Dynamiczne trio z Trójmiasta 26 lutego 2014 godzina 19.00 Aula 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 Gdańsk Bilety 5 zł/10 zł   Dynamiczne trio z Trójmiasta, a konkretnie z Gdańska, swoją przygodę z kabaretem rozpoczęli pod koniec 2011 roku. W sierpniu 2013 dołączyła do nich Aleksandra Żabik. Ich największą siłą jest zróżnicowanie – różnią się od siebie nie tylko fizycznie, ale i poczuciem humoru. Ich burze mózgów na próbach często dają mocno niespodziewane, absurdalne efekty. Starają się łączyć humor inteligentny, oparty na rozkminie i grze słów z sucharami oraz typowo prostackimi gagami – prawdziwa mieszanka wybuchowa! Kabaret tworzą Arkadiusz Pawłowski (człowiek-orkiestra, postać niesamowicie charakterystyczna, którą idzie poznać po tym, że mówi z prędkością światła i rzadko kiedy przestaje), Maciej Wójtewicz (ogarnięty nerwus i siła spokoju, mówi niewiele, ale kiedy już otwiera usta to dzieje się magia, lub klątwa), oraz Aleksandra Żabik (siła kobiecości, moc wdzięku, a do tego dyplomowana aktorka) z pomocą dźwiękowca Michała Sidorkiewicza oraz domieszką filmowca Sebastiana A. Duszy. Parodiują, śpiewają, tańczą, rozbawiają, stają na rzęsach, wszystko ku uciesze publiczności.  

Scena teatralna 8 stycznia 2014 godzina 19.30 Aula 1.43 Wydziału Filologicznego UG Komedia Jak uwodzili bogowie traktuje o perypetiach Ludwika – 33 letniego nieporadnego singla – który poszukuje miłości swojego życia. Pracuje w wydawnictwie psychologicznym, redagując książki o sukcesie i samorozwoju, lecz sam jest bardzo pogubiony. W znalezieniu dziewczyny marzeń pomaga mu charyzmatyczny przyjaciel Ponzo, wplątując Ludwika w szereg niezręcznych sytuacji. W poszukiwaniu partnerki zdesperowany Ludwik potrafi słono zapłacić za kursy uwodzenia, wymęczyć się na zajęciach z tańca, a nawet pójść na spotkanie wspólnoty religijnej. Po wielu nieudanych próbach Ludwik poznaje wreszcie swoją wybrankę. Czy między nimi powstanie prawdziwe uczucie? Przekonajcie się sami. scenariusz: Mariusz Więcek, Jerzy Wójcicki reżyseria: Jerzy Wójcicki występują: Kamila Dziemian Monika Markowc Anna Wicka Jeremiasz Gzyl Barek Sudak Michał Zacharek Komedia zdobyła wyróżnienie podczas III edycji na współczesną komedię “Komediopisanie” Czas trwania spektaklu: 55 minut

Jeśli cię nie śmieszy, to wyjedź za granicę 27 listopada 2013 godzina 18.00 Wydział Filologiczny aula 1.43 Wstęp 5/10 zł – obrazoburcze, inteligentne i groteskowe poczucie humoru. Jeżeli pragniesz się dowiedzieć jak uciec przed depresyjnymi myślami, które próbują cię zabić, czy walka z otyłością to nowe wcielenie faszyzmu i czy futro kota może faktycznie odebrać ci ochotę na seks – to ten występ jest dla Ciebie!!! “Celebryci” – o nich jest głośno. Tak twierdzą. występują: Joanna Wróbel, Mariusz Więcek, Michał „Zombie” Kowalewski scenariusz: Joanna Wróbel, Mariusz Więcek, Michał „Zombie” Kowalewski, Jerzy Wójcicki   Organizator: ACK Alternator

25 czerwca 2013 godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP NORMALNY 10 ZŁ STUDENCKI 5 ZŁ Najnowszy, jak zawsze hybrydowy, jak zwykle błyskotliwy, spektakl Teatru Poczekalnia, oscyluje w klimacie zadymionych XX-wiecznych kawiarni, a w zasadzie jednej. Całość przedstawienia bowiem, niczym w Rzezi Polańskiego czy Swingu Gizy, odbywa się w jednym pomieszczeniu. Kawiarnia rodem z XX-lecia międzywojennego kryje w sobie wiele tajemnic, mroków ludzkiej duszy jak i pogodnych gdybań i głów pełnych marzeń.  

18 czerwca 2013 godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP NORMALNY 10 ZŁ STUDENCKI 5 ZŁ   WTORKOWA SCENA TEATRALNA ZAPRASZA TWOJE PIĘĆ MINUT REŻYSERIA JERZY WÓJCICKI Pokaz warsztatów dramaturgicznych jest efektem prac nad sztuką teatralną Williama Saroyana pt. Zabawa, jak nigdy. Utwór amerykańskiego dramaturga stał się materiałem wyjściowym do napisania i odegrania krótkich scen dramatycznych przez uczestników. Sceny dotykają tych samych problemów co Saroyan, ale noszą na sobie szablon współczesnej wrażliwości młodych twórców. Miejscem zbornym akcji wszystkich etiud staje się pub, w którym bohaterowie próbują zawalczyć o swoje szczęście. Miłość, pieniądze, marzenia – zwyczajne tematy ujęte w niebanalny sposób, zostaną zestawione z oryginalnym tekstem sztuki, który charakteryzuje niegdysiejsza “czułość”, jaką obdarzył swoje postaci laureat nagrody Pulitzera. Autor “Zabawy jak nigdy” pragnął wierzyć, że jego bohaterowie są tylko zagubieni i dlatego każda z jego postaci to “pobojowisko” po niespełnionym marzeniu. Zderzenie staroświeckiego, być może, nieco naiwnego dramatu z jego współczesna wersją, ma na celu pokazać, że może czasem lepiej być naiwnym i głupio wierzyć, że za ludzką podłością kryje zdrada własnych ideałów. Tego będzie można się spodziewać na pokazie przedstawienia pt. Twoje pięć minut.    

13 czerwca 2013 godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP WOLNY  Celebryci – debiut teamu stand uperskiego z Trójmiasta. Obrazoburcze, inteligentne i groteskowe poczucie humoru. Artyści szokują swoim wysokim poziomem żartów oraz tym, że są one zabawne. Jeżeli pragniesz się dowiedzieć, jak uciec przed myślami, które próbują cię zabić, jak wygląda obiad fruktariańskiej rodziny, czy piersi rzeczywiście się przemieszają i czy futro kota może faktycznie odebrać ci ochotę na seks – to ten występ jest dla Ciebie!!! Celebryci – o nich już jest głośno. reżyseria: Jerzy Wójcicki występują: Joanna Wróbel, Mariusz Więcek, Łukasz Jaroń

  DAWNIEJ W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ 4 czerwca  2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20 zł Jesteśmy teatrem improwizacji. Oznacza to, że nasze występy zmyślamy na poczekaniu, korzystając z pomysłów i rad widzów. Jakkolwiek może brzmieć to dziwnie lub nieprawdopodobnie dla kogoś, kto nie widział nigdy impro, tak właśnie jest i chug. Nasze szoły przybierają bardzo różne formy – mogą to być krótkie sceny-skecze, ale zwykle ciągnie nas do dłuższych, fabularyzowanych form. Uwielbiamy bawić się konwencją kiepskiego polskiego serialu, lubimy opowieści detektewistyczne, cenimy dobry, krwawy horror. Możemy też zaimprowizować trzyaktowy dramat szekspirowski, albo psychologiczne studium głupoty ala Bergman. Widzowie mają bardzo duży wpływ na to, co pojawia się na scenie. Tworzą nam postaci, miejsca akcji, konflikty, czasem dają wręcz kwestie, które mają być na scenie wypowiedziane powrót www.egdansk.pl  

21 maja 2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10 zł WTORKOWA SCENA TEATRALNA ZAPRASZA MONODRAM MALWINY BAŁDOWSKIEJ SPOWIEDŹ ŚPIĄCEJ KRÓLEWNY Monodram Spowiedź śpiącej królewny według tekstu Mariusza Sieniewicza opowiada o zyciu kobiety, która sprzeciwia się, by traktowano ją stereotypowo w kategoriach “wiedźmy”, czy “dziuńdzi”. Właśnie w taki sposób sama też postrzega kobiety. Mężczyzn natomiast definiuje, wyłącznie jako pantoflarzy lub żigolaków. Jednak jej zdesperowane i często niesparwiedliwe zachowanie wynika z frustracji. Bohaterka za wszelką cenę pragnie miłości. W pewnym momencie bohaterka zamyka się w świecie snu, w którym pragnie popełnić samobójstwo. …Dlatego, że nie pasuje do schematów współczesnego świata  

30 kwietnia 2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10 zł Scenariusz do spektaklu Priorytety powstał na przełomie sierpnia 2012 z inicjatywy Marty Jaszewskiej (studentki studium aktorskiego w Olsztynie). Pierwotna fabuła spektaklu koncertowała się wokół wątków ludzi młodych oraz starych jako dwóch antagonistycznych światów. Aktualnie spektakl porusza wątki pokolenia ludzi młodych: idealistów oraz konsumentów. Dotyczy wyboru, jaki stoi przed młodymi ludźmi, a przede wszystkim mowa tutaj o wartościach oraz celach życiowych. Zawrotna zmiana akcji sprawia widza w zakłopotanie, zastanowienie nad tym, co ważne oraz ważniejsze…W spektaklu posłużył nam głos Dariusza Szymaniaka (aktora Miejskiego Teatru w Gdyni).  

19 MARCA 2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20 zł Zagramy dla Was mecz impro, czyli pojedynek na krótkie, improwizowane scenki. Na potrzeby nadchodzącego występu, Kompani podzielili się na dwie drużyny – Sowy na Łowach i Czyste Zło. Drużyny te rywalizować będą o względy publiczności, gdyż to Wy, drodzy widzowie, będziecie przyznawać punkty zwycięstwa, a także narzucać nam postaci, miejsca i sugestie, które będziemy musieli uwzględnić w scenkach Każdy, kto przyjdzie z transparentem, flagą, godłem lub pomalowaną twarzą, zapłaci połowę ceny biletu. Aby nie było wątpliwości – Sowy Na Łowach mają w swym godle kolory szary i czarny, a Czyste Zło to czarny, biały, czerwony, niebieski i brązowy. Zatem kredki/ farby/ długopisy w ruch… I niech żyje Paint Jesteśmy teatrem improwizacji. Oznacza to, że nasze występy zmyślamy na poczekaniu, korzystając z pomysłów i rad widzów. Jakkolwiek może brzmieć to dziwnie lub nieprawdopodobnie dla kogoś, kto nie widział nigdy impro, tak właśnie jest i chug. Nasze szoły przybierają bardzo różne formy – mogą to być krótkie sceny-skecze, ale zwykle ciągnie nas do dłuższych, fabularyzowanych form. Uwielbiamy bawić się konwencją kiepskiego polskiego serialu, lubimy opowieści detektewistyczne, cenimy dobry, krwawy horror. Możemy też zaimprowizować trzyaktowy dramat szekspirowski, albo psychologiczne studium głupoty ala Bergman. Widzowie mają bardzo duży wpływ na to, co pojawia się na scenie. Tworzą nam postaci, miejsca akcji, konflikty, czasem dają wręcz kwestie, które mają być na scenie wypowiedziane

26 lutego 2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10zł Satana Marcina Bortkiewicza w reżyserii Ottona Miedziewskiego na podstawie Doktora Faustusa Tomasza Manna to opowieść o rzeczywistości nadprzyrodzonej, o obecności zła w świecie i jego destrukcyjnym działaniu na człowieka. Uznany już nie tylko w Polsce, ale i na świecie aktor-monodramista, Marcin Bortkiewicz, w Satanie wciela się w postać Serenusa Zeitbloma, który opowiada o życiu swojego przyjaciela z czasów studenckich, genialnego muzyka Adriana Leverkühna – ten, podobnie jak Faust Goethego, podpisał pakt z diabłem. Z powieści Manna uznawanej przez badaczy za metaforę historii Niemiec, Marcina Bortkiewicza zainteresował przede wszystkim motyw sprzeczności związanych z twórczością oraz koszty, jakie musiał ponieść główny bohater, aby stworzyć dzieło nieśmiertelne. W jego interpretacji Doktor Faustus staje się uniwersalną metaforą wyborów, z jakimi musi się zmierzyć twórca, żeby sprostać swojemu powołaniu. Przedstawienie zostało uhonorowane ponad 15 ogólnopolskimi i międzynarodowymi nagrodami, m.in. w Edynburgu, Kilonii, Kiszyniowie, Kijowie i Warszawie.    

19 lutego 2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10zł POSŁUCHAJ TEATR KO-KU reż. Marian Półtoranos występuje: Marek Mazurkiewicz Przedstawienie Posłuchaj oparte jest na genialnej, aczkolwiek trudnej prozie Julio Cortazara – Gra w klasy. Bohater w poszukiwaniu “ja” odkrywa i odgrywa różne strony swojej osobowości, które próbuje ze sobą godzić. Spektakl opowiada o próbach wyzwolenia się z męczących wspomnień. Wszystkim próbom dotarcia do drugiego człowieka przez miłość towarzyszą motywy odchodzenia, niespełnienia, upadku i wreszcie śmierci. Aktor całkowicie odrzucił rekwizyt i scenografię. Skąpany w muzyce i świetle kreuje przejmujący obraz samotności człowieka. Teatr KO-KU z Kłodzka przybywa do Gdańska w jednoosobowej na scenie reprezentacji Marka Mazurkiewicza. To postać niezwykle barwna, działacz, animator, pedagog, aktor w jednej osobie, a praca w każdej z tych dziedzin jest w jego wykonaniu najwyższej próby. Hasłowo działalność Marka Mazurkiewicza można ograniczyć,wymieniając go jako twórcę Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego ZDERZENIE w Kłodzku, dyrektora Miejskiego Centrum Kultury w Polanicy Zdroju i tamtejszego Teatru Zdrojowego. Zapraszany do składów jury rozmaitych przeglądów, instruktor wielu zagranicznych i krajowych warsztatów teatralnych. Nominowany do Paszportu Polityki w 1995. Z Teatrem KO-KU i Teatrem SCENA 6 w Lublinie zdobywał liczne nagrody na festiwalach (m.in. w Pradze, Nantes, Edynburgu). Mistrz formy teatru jednego aktora, reprezentował Polskę na festiwalach w Kijowie i Erewanie.

5 lutego 2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20 zł Jesteśmy teatrem improwizacji. Oznacza to, że nasze występy zmyślamy na poczekaniu, korzystając z pomysłów i rad widzów. Jakkolwiek może brzmieć to dziwnie lub nieprawdopodobnie dla kogoś, kto nie widział nigdy impro, tak właśnie jest i chug. Nasze szoły przybierają bardzo różne formy – mogą to być krótkie sceny-skecze, ale zwykle ciągnie nas do dłuższych, fabularyzowanych form. Uwielbiamy bawić się konwencją kiepskiego polskiego serialu, lubimy opowieści detektewistyczne, cenimy dobry, krwawy horror. Możemy też zaimprowizować trzyaktowy dramat szekspirowski, albo psychologiczne studium głupoty ala Bergman. Widzowie mają bardzo duży wpływ na to, co pojawia się na scenie. Tworzą nam postaci, miejsca akcji, konflikty, czasem dają wręcz kwestie, które mają być na scenie wypowiedziane powrót www.egdansk.pl  

29  stycznia 2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10zł Moskwa – Pietuszki Wieniedikta Jerofiejewa, scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak obsada: Radosław Ciecholewski Wieniczka – intelektualista, pisarz, brygadzista, alkoholik. Lista jego wcieleń ma 125 km, z Moskwy do Pietuszek. Paradoksalnie, każda kolejna stacja oddala go od upragnionego celu, od utopijnego „raju”. Radosław Ciecholewski będzie przewodnikiem po wcieleniach głównego bohatera, które, zatopione w oparach alkoholu, ukazują zatarte granice między filozofią, kulturą, polityką. W tym karykaturalnym świecie, Homo viator niesie swój krzyż w poszukiwaniu równowagi między sercem a umysłem – między szarą rzeczywistością a zatraconym humanizmem. Teatr Stajnia Pegaza istnieje od 1981 roku a swoje istnienie zaingerował premierą spektaklu wg poezji J. Kurka. Wielokrotnie zmieniał swoje miejsce rezydowania, począwszy od Gdańska, przez Elbląg, na Sopocie kończąc. Ostatecznie, od 2003 roku, jest integralną częścią Sopockiej Sceny Off de BICZ, powstałej z inicjatywy władz Miasta Sopotu. Spiritus movens Stajni Pegaza jest Ewa Ignaczak, reżyserka, animator kulturalny Pomorza, a obecnie kurator artystyczny Sopockiej Sceny Off de BICZ. Odważnie bada tekst literacki na scenie, za każdym razem udowadniając, że ma coś ważnego do przekazania. Teatr ma w dorobku kilkadziesiąt spektakli, będących adaptacjami literatury, w tym większość nagrodzonych na najważniejszych festiwalach teatru alternatywnego, m.in. „Bobok” wg Dostojewskiego, „Oskar-zm” wg „Blaszanego bębenka” Güntera Grassa, „Rybołówstwo” wg „Turbota” G. Grassa, „Gaz” (wraz z Teatrem Brama) wg Szymona Wróblewskiego, „Wszyscy” wg „Miasta ślepców” J.Saramago. Formuła Stajni, rozpoznawalna dla bywalców teatralnych, pozostaje niezmienna, a jej podstawowymi zasadami są: oszczędność scenografii, poetycki skrót, precyzja, łączenie różnych języków ekspresji, śpiewny sposób mówienia tekstów, kontrapunkt i rytm postaci – co składa się na niezwykle gęstą formułę spektakli. Integracja tych wszystkich elementów warsztatu aktorskiego powoduje, że aktor Stajni jest wielowymiarowy i przede wszystkim bardzo organiczny. Temu zagadnieniu bliżej przyjrzała się Małgorzata Polakowska…

Więcej

15 stycznia 2013, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20 zł Jesteśmy teatrem improwizacji. Oznacza to, że nasze występy zmyślamy na poczekaniu, korzystając z pomysłów i rad widzów. Jakkolwiek może brzmieć to dziwnie lub nieprawdopodobnie dla kogoś, kto nie widział nigdy impro, tak właśnie jest i chug. Nasze szoły przybierają bardzo różne formy – mogą to być krótkie sceny-skecze, ale zwykle ciągnie nas do dłuższych, fabularyzowanych form. Uwielbiamy bawić się konwencją kiepskiego polskiego serialu, lubimy opowieści detektewistyczne, cenimy dobry, krwawy horror. Możemy też zaimprowizować trzyaktowy dramat szekspirowski, albo psychologiczne studium głupoty ala Bergman. Widzowie mają bardzo duży wpływ na to, co pojawia się na scenie. Tworzą nam postaci, miejsca akcji, konflikty, czasem dają wręcz kwestie, które mają być na scenie wypowiedziane. powrót www.egdansk.pl  

18 grudnia, godz.. 19.00 Wydział Filologiczny Uniwersytetu Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55  AULA. 1.43   WSTĘP wejściówka normalna 10 zł wejściówka studencka 5 zł Serdecznie zapraszamy na spektakl Janusza Gawrysiaka Matka Joanna od Aniołów grany w ramach Sceny Gościnnej UG Teatru ZNAK   Matka Joanna od Aniołów – inspiracja prozą Jarosława Iwaszkiewicza. Aktorzy opowiadają historię opętanej mniszki. Jednocześnie jest to sceniczne analizowanie relacji, jaka zaistniała pomiędzy Matką Joanną a niosącym jej pomoc kapłanem. Praca nad tekstem opowiadania weryfikuje wyjątkową sceniczność i plastyczność literatury Iwaszkiewicza. Schizofreniczka, opętana święta czy symulantka? Postać iwaszkiewiczowskiej mniszki została poddana egzorcyzmowi na scenie Teatru ZNAK. Zapraszamy do postawienia indywidualnej diagnozy.

11 grudnia  2012, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 PORY ROKU Wiosna, lato, jesień, zima. Powrót do mądrości korzeni. Pieśni – te najstarsze, tańce zrodzone z ziemi, ze zboża, z pracy i modlitwy. reżyseria: Alina Jurczyszyn, Maria Miotk | wykonanie: Kamila Bigus, Alina Jurczyszyn, Maria Miotk, Maciej Sadowski, Michał Zeltman | muzyka tradycyjna w opracowaniu: Kamila Bigus, Alina Jurczyszyn, Maciej Sadowski, Michał Zeltman | choreografia: Maria Miotk | scenografia: Alina Jurczyszyn, Adam Akerman | kostiumy: Alina Jurczyszyn | wizualizacje: Alina Jurczyszyn. Maria Miotk, Michał Zeltman | spektakl zrealizowany w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca oraz w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska | czas trwania: 60 min.Maria Miotk: Szczątki rozmów, zapamiętane obrazy, fragmenty tekstów, stare zdjęcia. Spektakl inspirowany jest kulturą ludową – pieśniami, rytmami, przesądami i tekstami („Rośliny lecznicze i ich praktyczne zastosowanie”, „Kucharka Litewska”, „Gawędy o drzewach”, „Traktat o łuskaniu fasoli” itd.). Wyciągamy pożółkłe książki po babci i patrzymy czego użyła, jako zakładki. Oglądamy stare kalendarze i filmy. Skupiamy się na słowiańskości, wykorzystujemy modę na powrót ludowszczyzny. Nie zawahamy się użyć sentymentu, polskości i religijności. Pozytywnie, puszczając oko. Maria Miotk – tancerka. Od 2005 roku tańczy w spektaklach choreografów Sopockiego Teatru Tańca, w marcu 2008 roku debiutowała jako choreograf w spektaklu: Panna młoda rozebrana przez swych kawalerów, jednak… Brała udział w wielu projektach (Heart of Ireland, Cool-Tour, Fabryka Papieru, koncert Tanto Flamenco) i warsztatach w kraju i zagranicą, między innymi u Alicii Marquez, Miguela Vargasa, Teo Barei, Thierrego Vergera, Slavy Krichmarieva i Marcela Leemana. Alina Jurczyszyn – pieśniarka, członkini Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice, liderka i wokalistka trójmiejskiego zespołu Laboratorium Pieśni, humanistka ze specjalizacją teatrologiczną, uczestniczka warsztatów paramuzycznych Instytutu Jerzego Grotowskiego, Międzynarodowych Warsztatów Śpiewu Archaicznego, projektu Serce Dzwonu (wyprawa przez wsie kajockie, nauka tradycyjnych pieśni z udziałem miejscowych śpiewaczek); aktorka teatrów niezależnych (Gardzienice, Teatr Lustra Strona…

Więcej

4 grudnia 2012, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20z Jesteśmy teatrem improwizacji. Oznacza to, że nasze występy zmyślamy na poczekaniu, korzystając z pomysłów i rad widzów. Jakkolwiek może brzmieć to dziwnie lub nieprawdopodobnie dla kogoś, kto nie widział nigdy impro, tak właśnie jest i chug. Nasze szoły przybierają bardzo różne formy – mogą to być krótkie sceny-skecze, ale zwykle ciągnie nas do dłuższych, fabularyzowanych form. Uwielbiamy bawić się konwencją kiepskiego polskiego serialu, lubimy opowieści detektewistyczne, cenimy dobry, krwawy horror. Możemy też zaimprowizować trzyaktowy dramat szekspirowski, albo psychologiczne studium głupoty ala Bergman. Widzowie mają bardzo duży wpływ na to, co pojawia się na scenie. Tworzą nam postaci, miejsca akcji, konflikty, czasem dają wręcz kwestie, które mają być na scenie wypowiedziane.

6 listopada 2012, godz. 19.00 sala 41 Akademickie Centrum Kultury ALTERNATOR ul. Wita Stwosza 58 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10z Dziady wg Adama Mickiewicza, reż. Janusz Gawrysiak Sezon na Dziady uważamy za oficjalnie rozpoczęty! A Dziady to spektakl bezapelacyjnie wyjątkowy. W wersji Teatru Znak wprowadza widza w nietypowy stan. Nad obrzędową częścią „Dziadów” Janusz Gawrysiak pracował już w 2004 roku (z pokazami premierowymi we Lwowie). Powrót do pracy nad spektaklem podkreśla dążenie reżysera do nowych odczytań i odkrywania nowatorskich sposobów inscenizacji tego klasycznego tekstu, ale także laboratoryjny tryb pracy nad rozpracowywaniem rytuału guseł ludowych. Ten sezon grania „Dziadów” zaczynamy od zaaranżowania nietypowej scenerii. Scena zostanie umiejscowiona w podziemiach GCH Manhattan. Pomieszczenie będzie nieoświetlone, co doda spektaklowi jeszcze więcej tajemniczości i klimatu.

28 czerwca (wyjątkowo w czwartek) 2012, godz.. 18.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP WOLNY 28 czerwca 2012 roku Grupa Teatralna Zakładu Karnego w Gdańsku – Przeróbce już po raz drugi zaprezentuje w ramach Sceny Teatralnej Alternatora Uniwersytetu Gdańskiego zaprezentuje powarsztatowy pokaz (C)hamlety: Duchy Ojców. Jest to pokaz finalizujący trzymiesięczną pracę osadzonych nad tekstami Szekspira. „Warsztaty te były przeznaczone dla skazanych, którzy już mieli za sobą lub byli w trakcie terapii dla uzależnionych, dlatego też wybór Szekspira wydaje się być dość naturalnym, bo to właśnie w jego dramatach możemy odnaleźć odtworzenie relacji komunikacji międzyludzkiej, zależności panujące w systemie społecznym, winę, karę, szaleństwo…możemy odnaleźć siebie. Skazani podjęli próbę odnalezienia siebie poprzez stworzenie nowej roli dla siebie” – mówi Magdalena Zelent, która przez trzy miesiące jeździła do więzienia realizować zajęcia ze skazanymi. (C)hamlety: Duchy Ojców to efekt tej pracy. Według autorki projektu – w teatrze, podobnie jak w terapii, odbywa się przekaz nieograniczony żadnymi ramami konwencji czy możliwościami percepcji. To co najistotniejsze i dotąd nieznane jest możliwe do przekazania i przeżycia. Teatr jest zatem jedną z nielicznych form przekazu, dających możliwości komunikacji „bez granic.” Proces twórczy odbywa się w terapii, a twórczość teatralna jest terapią. „Od marca do czerwca, spotykając się raz w tygodniu, próbowaliśmy wspólnie interpretować istotę tekstu szekspirowskiego, od analizowania na poziomie słowa poprzez ukazywanie, wyzwalanie określonych emocji, do utożsamienia się z pewnymi relacjami międzyludzkimi. W tytułowych , (C)hamletach będzie można zobaczyć interpretacje monologu z Hamleta „być albo nie być” w kilku wersjach (w różnych tłumaczeniach), wykonanych przez skazanych. Ten słynny monolog potraktowałam jako punkt wyjścia do pracy nad emocjami osadzonych, i uczyniłam z niego oś spektaklu finałowego”

FUTRO – SPEKTAKL CHIŃSKO-POLSKI 12 czerwca 2012,GODZ.16.30 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP WOLNY!!! 24 maja 2012 roku Festiwalu Kultury Azjatyckiej Made In Azja edycji Made in China miał miejsce finał projektu Kulturalne podarunki, realizowany przed Stowarzyszenie Wzajemnej Pomocy Flandria. Projekt ten finansowany był ze środków Komisji Europejskiej programu Młodzież w działaniu. Ideą projektu była integracja polsko – chińska oraz nauka języka polskiego. Spektakl Futro to owoc ciężkiej pracy reżysera – Krzysztofa Grabowskiego, liderki projektu – Moniki Pytel, wolontariuszy SWP Flandria oraz polskich i chińskich studentów Uniwersytetu Gdańskiego: Pauli Ulrych, Barbary Mikołajczyk, Jakuba Osipów, Jowity Kessler, Anny Mudlaff, Aleksandry Wojtyły, Sylwestra Ciszka, Katarzyny Lojtek, Marty Wenty, Anny Niwińskiej, Jeremiego Hlebowicza, Liliany Adamek, Karoliny Krawczyk, Chun Dong He, Hai Yang Jin, Beaty Tokarewicz, Kaliny Klimaszewskiej, Wen Hong Du, Ling Ling Gao, Ying Qin, Yu Feng Zhang, Xue Bao, Yu Da Chun, Katarzyny Szerszeń, Wan Jun Leng, Lin Lin, De Nan Lu, Yan Yu Sun oraz Qing He Xiao. W gronie widzów zasiedli między innymi Prorektor ds. studenckich UG, prof. UG, dr hab. Józef Włodarski, zastępca Kanclerza ds. Administracyjnych mgr Ryszard Stasiak, dyrektor Centrum Studiów Azji Wschodniej – dr hab. Kamil Zeidler, wiceprzewodniczący Rady Naukowej – dr Marceli Burdelski, kierownik Biura Obsługi Studentów Zagranicznych – mgr Adam Bączkowski oraz wybitni profesorowie: prof. dr hab. Józef Bachórz, prof. dr hab. J. Data. Premiera została przyjęta owacją na stojąco.

TEATR UBOGI RELACJI ANIOŁY I KAWAŁEK ICH ŻYCIA – Środowiskowy Dom Samopomocy –Ośrodek Adaptacyjny w Sopocie TEATR KASABLANKA DON KICHOT– Środowiskowy Domu Samopomocy nr 1 Wajdeloty, Miejski Ośrodka Pomocy Społecznej w Gdańsku TEATR NOTA BENE INNY – Środowiskowy Domu Samopomocy im. Jana Pawła II w Gdańsku 17kwietnia 2012, godz. 18.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP WOLNY!!! TEATR KASABLANKA działa już od ponad 15 lat. Pomysł prowadzenia zajęć teatralnych zrodził się w wyniku poszukiwań nowych form terapii dla osób z niepełnosprawnością intelektualną, uczęszczających do Środowiskowego Domu Samopomocy nr1 Wajdeloty, Miejskiego Ośrodka Pomocy Społecznej w Gdańsku. Historia Don Kichota jest „smutną groteską”, pogrążeniem w imaginacjach, portretem bohatera popełniającego absurdalne czyny, bohatera zaskakującego siłą woli, komicznego i szalonego, nie pozbawionego zmysłowości. Jest także relacją o poddaniu się i porzuceniu złudzeń, a jednocześnie o nieustannym ich powrocie. Bo czyż to nie one dają nam siłę do działania, odwagę do tworzenia? A przecież są tylko obrazem stworzonym przez świadomość, efektem ludzkiej naiwności… Najnowszy spektakl Teatru Kasablanka jest wolną interpretacją najbardziej znanej powieści Cervantesa. Został w nim uwypuklony problem INNEGO, nieostrej granicy między realnością  a indywidualnym postrzeganiem świata  przez pryzmat wyobraźni. Spektakl rozgrywany jest na czarnej, kameralnej scenie, przy użyciu skromnych ale znaczących, symbolicznych rekwizytów. Aktorzy opowiadają historię bazując na symbolice i skojarzeniach, rezygnując ze słowa mówionego. Inicjatorem, reżyserem i terapeutą jest Arkadiusz Szczurek. TEATR NOTA BENE powstał  inicjatywy Joanny Janus jesienią 2008 r. jako „Teatrzyk Elfowa Brać”. Pod tą nazwą zostało zrealizowane nasze pierwsze przedstawienie pt. Śpiąca Królewna. Był to kostiumowy pastisz znanej bajki ze słowem mówionym w „głównej roli”. Szybko jednak zastąpiliśmy wspomniane wyżej słowo ruchem ze względu na łatwość uczenia się i ekspresji ruchowej u uczestników Środowiskowego Domu Samopomocy im. Janna Pawła II w Gdańsku. Spektakl  Inny opowiada o człowieku, który ze względu na swoją inność (chorobę,…

Więcej

27 marca 2012, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka normalna 10 zł wejściówka dla studentów UG 5 zł WTORKOWA SCENA TEATRALNA ZAPRASZA KABARET POD NAPIĘCIEM ATTENTION! ATENZIONE! ACHTUNG! UWAGA! Już 27 marca 2012 roku nastąpi dzień, na który wszyscy czekali… no dobra, moment, na który my czekaliśmy – KOLEJNY WYSTĘP KABARETU POD NAPIĘCIEM PT. “DZIEWIĘĆDZIESIĄT!” Wpadajcie o godzinie 19.00 aby być świadkiem tego niepowtarzalnego wydarzenia! Gwarantowane wrażenia i ból brzucha od śmiania się do rozpuku, a potem jeszcze więcej [:)] Swoją obecność potwierdziły wielkie persony: Arnold Schwarzenegger, Lech Wałęsa, superbohater, którego tożsamość musi pozostać w ukryciu dla bezpieczeństwa narodowego… zapowiada się elektryzujący (bo Pod Napięciem, rozumiecie? HA HA HA!) wieczór, nie możesz tego przegapić! A więc raz jeszcze. Arkadiusz Pawłowski, Wojciech Kasprzyk oraz Maciej Wójtewicz, razem jako Kabaret Pod Napięciem, mają ogromny zaszczyt zaprosić na swój występ wszystkich, którzy chcą się dobrze bawić.  

V Przegląd Teatrów Studenckich Filologii Klasycznej ma charakter ogólnopolskiej cyklicznej imprezy kulturalno-naukowej. W obecnym roku biorą w niej udział studenci i doktoranci z Uniwersytet Jagiellońskiego, Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, Uniwersytetu Warszawskiego i – oczywiście – Uniwersytetu Gdańskiego. Przegląd pełni zadanie popularyzowania kultury antycznej i uświadamia młodym ludziom jej trwałą obecność w kulturze Polski i Europy. Cieszył się i cieszy uznaniem we wszystkich ośrodkach uniwersyteckich w Polsce, które rozwijają badania i prowadzą studia w zakresie filologii klasycznej. Jego wznowienie po kilkuletniej (spowodowanej m.in. problemami finansowymi) przerwie przyjęte zostało z entuzjazmem w Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Uniwersytecie im. Mikołaja Kopernika w Toruniu czy Uniwersytecie Wrocławskim. Obecna edycja imprezy (podobnie jak dwie poprzednie) składa się z dwóch części – naukowej konferencji studencko-doktoranckiej poświęconej antycznemu dramatowi i jego recepcji w epokach późniejszych oraz właściwego Przeglądu Teatrów, czyli pięciu spektakli przygotowywanych przez studenckie teatry. Przegląd ma charakter konkursu „o bursztynową kameę” dla najlepszego zespołu teatralnego, przewidziane są też nagrody dla najlepszego aktora i aktorki. Program: 25 IV (środa) Sesja naukowa (godz. 9-11.30) Piotr Małek (Toruń), Historia teatru antycznego Anna Ehlert (Toruń), Morze, ogień i kobieta to trzy nieszczęścia. Obraz kobiety u Eurypidesa Katarzyna Markowska (Toruń), Kobieta w wybranych komediach Arystofanesa w ujęciu genolo-studies Elżbieta Chrulska (Toruń), Dramatyczny charakter twórczości Teokryta Maria Maciejewska (Poznań), Widowisko na widowni – zachowania rzymskiej publiczności Spektakle 13.30-14  Teatr Mimesis (Gdańsk), „Płaczący Odys” Romana Brandstaettera 14.30- 15.45  Teatr Sfinga (Poznań),  „Żołnierz Samochwał” Plauta 16.15-17.30 Teatr Perpetuum mobile (Toruń), „Bogactwo” (na podstawie komedii Arystofanesa „Plutos”) 26 IV (czwartek) Spektakle 9.30-10.00  Teatr Skene (Gdańsk),  „Klitajmestra” (według „Agamemnona” Ajschylosa i „Agamemnona” Seneki) 10.30-11.45  Teatr IFK (Wrocław), „Tesmoforie” Arystofanesa Sesja naukowa (godz. 13.00-15.00) Olga Śmiechowicz ( Kraków), Arystofanes i jego komedie w nowożytnym teatrze greckim Dawid Lipiński (Toruń), Warrońskie etymologie synchroniczne: verba theatralia Natalia Rataj…

Więcej

DLA KOGO? Na warsztaty zapraszamy pasjonatów teatru oraz osoby zainteresowane własnym rozwojem poprzez teatr. Warsztaty przeznaczone są dla osób pełnoletnich chcących poznać pracę teatralną „od kulis” oraz gotowych na nowe wyzwania i spotkanie z samym sobą. Także dla zupełnie początkujących! CO BĘDZIEMY ROBIĆ? Każdy artysta ma jakieś narzędzia, którymi się posługuje. Aktor – ma siebie. Dlatego warsztaty aktorskie skupiają się głównie  na rozwoju uczestników. Doświadczysz: – treningu fizycznego aktora (świadomość ciała, plastyka ruchu, relaks, partnerowanie, podnoszenie sprawności fizycznej), – treningu głosowego aktora (oddech, emisja, artykulacja), – ćwiczeń w zakresie wyobraźni, koncentracji i pracy z emocjami, – podstawowych zadań aktorskich, – pracy nad improwizacjami i etiudami, – pracę nad interpretacją tekstu. Dodatkowo pogłębisz praktyczną wiedzę i umiejętności dotyczące  sposobu budowania akcji teatralnej, różnych technik i konwencji teatralnych oraz wielu innych zagadnień praktycznych. TERMIN: wtorki, 18.30-21.30 – start 6 marca 2012 roku KOSZTY:  150 zł/m-c (4 zajęcia po 3h) – dla studentów UG 20% zniżki! PROWADZĄCA: Anna Kobiela – reżyserka teatrów amatorskich, dyplomowana instruktorka teatralna. Z działalnością teatrów alternatywnych związana od 1998 roku. Działała m.in. w takich teatrach, jak Studio Teatralne Akademii Wyobraźni, Teatr Drugie Piętro, Teatr Początki, Teatr 13 oraz Teatr A3. Od ponad 3 lat prowadzi zajęcia teatralne dla dorosłych w Warszawie. W 2010 roku założyła tam Teatr Re:Akcji, który ma na koncie już pierwsze sukcesy (I Nagroda za spektakl „Obrazki z Baudelaire’a” na Festiwalu MIKSTURA 2011 w Białymstoku). Założycielka Fundacji Re:Akcji Artystycznych „FREA-art.”. Obecnie przeprowadziła się do Gdańska i pragnie animować tutejsze środowisko artystyczne.      

Intensywne Tygodniowe Warsztaty Improv Comedy Czy chcesz spróbować swoich sił na scenie? Chcesz zdobyć pewność siebie i zaufać swojej wyobraźni? Oglądasz Whose Line Is It Anyway i podziwiasz sztukę Improv Comedy? Serdecznie zapraszam na intensywne tygodniowe warsztaty z Improv Comedy. Warsztaty będą miały formę codziennych 6-cio godzinnych zajęć (3 godziny, przerwa na posiłek, 3 godziny) i będą miały za zadanie w intensywny sposób rozwinąć zdolności Improv Comedy. Każdego dnia skupimy się na innej ważnej cesze dobrego improwizatora, każdego dnia przechodząc do coraz ciekawszych i bardziej wymagających zadań aktorskich. Warsztaty skierowany są zarówno do tych, którzy nie mają żadnego doświadczenia teatralnego, jak i do tych którzy chcą rozwijać swój już nabyty warsztat. Pierwszego dnia zapoznamy się z podstawami techniki improwizacji komediowej. Każdego kolejnego dnia będziemy rozwijać najróżniejsze umiejętności sceniczne pomagające w dobrej, pozbawionej stresu, przyjemnej improwizacji. W programie zaplanowane są także elementarne zadania aktorskie, techniki relaksacyjne, sposoby walki z lękiem scenicznym oraz – co najważniejsze – sposoby na zdobycie pewności  siebie i zaufanie swoim instynktom. Każdy może improwizować, nie każdy jeszcze o tym wie! Jeżeli grupa będzie chętna, to ostatniego dnia warsztatów możemy nagrać nasze występy bądź wystąpić przed rodziną i znajomymi. KIEDY ? 6–12.02.2012 (ferie zimowe) Zajęcia będą trwać 6 godzin dziennie, w sumie 42 godziny zajęć (równowartość trzech i pół miesiąca normalnych warsztatów!) GDZIE ? Akademickie Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego ul. Wita Stwosza 58 GRUPY: 10 – 20 osób CENA: 250 zł / tydzień Liczba miejsc ograniczona. Zgłoszenia przyjmujemy do 2.02.2012 Pod numerem telefonu: 691 348 686 lub mailowo: frogtheatre@gmail.com  

24 stycznia 2012, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20z Jesteśmy teatrem improwizacji. Oznacza to, że nasze występy zmyślamy na poczekaniu, korzystając z pomysłów i rad widzów. Jakkolwiek może brzmieć to dziwnie lub nieprawdopodobnie dla kogoś, kto nie widział nigdy impro, tak właśnie jest i chug. Nasze szoły przybierają bardzo różne formy – mogą to być krótkie sceny-skecze, ale zwykle ciągnie nas do dłuższych, fabularyzowanych form. Uwielbiamy bawić się konwencją kiepskiego polskiego serialu, lubimy opowieści detektewistyczne, cenimy dobry, krwawy horror. Możemy też zaimprowizować trzyaktowy dramat szekspirowski, albo psychologiczne studium głupoty ala Bergman. Widzowie mają bardzo duży wpływ na to, co pojawia się na scenie. Tworzą nam postaci, miejsca akcji, konflikty, czasem dają wręcz kwestie, które mają być na scenie wypowiedziane.

17 stycznia 2012, godz. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP WOLNY PERFORMING LECTURES: Peter Asmussen Za chwilę w reżyserii  Jerzego Wójcickiego. W tym roku postanowiliśmy w ramach Sceny Teatralnej realizować co najmniej raz na dwa miesiące przedsięwzięcie performatywnego czytania sztuk dramatycznych. na początek zaprezentujemy Państwu sztukę znanego duńskiego dramaturga i scenarzysty (m.in. „Przełamując fale” Larsa von Triera). Sztuka Za chwilę jest  typową “bergmanowską wiwisekcją” koncentruje się wokół problemów pięciu kobiet itym, w jaki sposób o tym rozmawiają. Gorąco zapraszamy! Jerzy Wójcicki (ur 1983) – dramaturg, reżyser. Laureat ogólnopolskiego konkursu na współczesną polską komedię “Komediopisanie” III edycja 2010, Teatr Powszechny w Łodzi (za sztukę “Jak uwodzili bogowie” napisaną z Mariuszem Więckiem). Debiut sceniczny na Sopockiej Scenie Off De Bicz – spektakl pod tytułem “Nie strzelajcie do pianistki” – premiera 11 grudzień 2010 (dramaturgia, adaptacja i współreżyseria). Wyróżnienie za “Nie strzelajcie do pianistki” na IX Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego w Warszawie. Asystent Krzysztofa Globisza na Wydziale Aktorskim (“Lepsi” Jekatierina Narszi). Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, na Wydziale Reżyserii.  

TEATR LUSTRA STRONA DRUGA 29 listopada 2011, godz. 19.00 sala 41 A Akademickie Centrum Kultury (stara stołówka) ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10z konieczność rezerwacji biletów – na adres: bsmarkownik@gmail.com Obsada: Weronika Podlesińska, Paweł Opieszyński, Celina Fit, Paula Siwak, Adam Akerman, Paweł Oleksiński Projekt scenografii: Alicja Mojko Wykonanie scenografii: Tomasz Ilczuk Maski: Martin Quintela Kostiumy: Justyna Gabriel Światło: Adam Akerman Muzyka: Arvo Pärt, Marek Główczyk, ,,Trupwzsypie’’ Projekt plakatu: Weronika Podlesińska Reżyseria i adaptacja: Maciej Gorczyński W spektaklu wykorzystano fragmenty ,,Makbeta’’ Williama Szekspira w tłumaczeniu Antoniego Libery Kilka słów o Lady Makbet i Wiedźmach… LADY MAKBET: Tradycyjnie przedstawiana jest jako osoba zdecydowana, silna, chorobliwie ambitna. Manipuluje mężem, żeby osiągnąć swój cel. Czasami jej postępowanie tłumaczy się wyrzutami sumienia (nie dała Makbetowi potomka). Ta charakterystyka wydaje się celna, ale okazuje się nie do końca prawdziwa. Kiedy przyjrzeć się z bliska Lady Makbet, widzimy osobę dotkniętą cierpieniem, samotną. Ma tylko Makbeta, zna jego marzenia i chce pomóc mu w osiągnięciu celu. Chce go widzieć potężnym, szczęśliwym i dlatego będzie robić wszystko, żebym w tym pomóc. Pierwszy monolog Lady Makbet i zarazem pierwszy obraz naszego spektaklu (,,Przybądźcie duchy’’) ma w sobie coś z samopoświęcenia. Lady Makbet zdaje sobie sprawę z własnej słabości, dlatego zwraca się do Sił Natury (a postrzega je jako mroczne) o pomoc i ją uzyskuje. Dostaje to, o co prosiła, traci jednak niewinność i, ostatecznie, miłość Makbeta. Lady Makbet marzy o potędze, o przekroczeniu własnej kondycji. Okazuje się jednak, że bieg wypadków przerasta ją. Nie jest w stanie zadać ciosu Duncanowi, nie panuje nad zachowaniem Makbeta, na nic zdają się racjonalne zaklęcia  (,,co się stało, to się stało…’’). Wyrzuty sumienia, samotność (tragedia Makbeta i Lady Makbet polega na tym, że oddalają się od siebie) wpychają Lady Makbet w rozpacz i szaleństwo. Podstawowym problemem ,,Makbeta’’ jest…

Więcej

GRUPA NAMOLNI WYCIEMNIENIE 18 PAŹDZIERNIKA 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10 zł SPEKTAKL Z PRZYCZYN NIEZALEŻNYCH OD ORGANIZATORA ODWOŁANY Punktem wyjścia dla spektaklu stała się sytuacja zapisana w dramacie Samuela Becketta “Końcówka”. Irlandzki dramaturg zaaranżował rodzaj potrzasku, w którym tkwi dwójka bohaterów, próbująca zaakceptować własną powszedniość. Aktorki, poprzez swoje sobowtóry, tworzą nowy tekst, który jest odbiciem zawartej w dramacie propozycji doświadczenia egzystencjalnego. Wyciemnienie to historia o odpowiedzialności za siebie w świecie, który nie spełnia naszych oczekiwań. Jedyne co mamy to drugi, tak samo niespełniony, pełen wad, jak my, człowiek. Od nas zależy czy bycie z nim stanie się dla nas wartością czy koszmarem. Reżyseria: Jerzy Wójcicki Obsada: Edyta Janusz-Ehrlich Wioleta Karpowicz Jerzy Wójcicki (ur 1983) – dramaturg, reżyser. Laureat ogólnopolskiego konkursu na współczesną polską komedię “Komediopisanie” III edycja 2010, Teatr Powszechny w Łodzi (za sztukę “Jak uwodzili bogowie” napisaną z Mariuszem Więckiem). Debiut sceniczny na Sopockiej Scenie Off De Bicz – spektakl pod tytułem “Nie strzelajcie do pianistki” – premiera 11 grudzień 2010 (dramaturgia, adaptacja i współreżyseria). Wyróżnienie za “Nie strzelajcie do pianistki” na IX Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego w Warszawie. Asystent Krzysztofa Globisza na Wydziale Aktorskim (“Lepsi” Jekatierina Narszi). Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, na Wydziale Reżyserii.  

GRUPA NAMOLNI WYCIEMNIENIE 18 PAŹDZIERNIKA 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10 zł kontakt: scena.teatralna@ug.edu.plSPEKTAKL Z PRZYCZYN NIEZALEŻNYCH OD ORGANIZATORA ODWOŁANY   Punktem wyjścia dla spektaklu stała się sytuacja zapisana w dramacie Samuela Becketta “Końcówka”. Irlandzki dramaturg zaaranżował rodzaj potrzasku, w którym tkwi dwójka bohaterów, próbująca zaakceptować własną powszedniość. Aktorki, poprzez swoje sobowtóry, tworzą nowy tekst, który jest odbiciem zawartej w dramacie propozycji doświadczenia egzystencjalnego. Wyciemnienie to historia o odpowiedzialności za siebie w świecie, który nie spełnia naszych oczekiwań. Jedyne co mamy to drugi, tak samo niespełniony, pełen wad, jak my, człowiek. Od nas zależy czy bycie z nim stanie się dla nas wartością czy koszmarem. Reżyseria: Jerzy Wójcicki Obsada: Edyta Janusz-Ehrlich Wioleta Karpowicz Jerzy Wójcicki (ur 1983) – dramaturg, reżyser. Laureat ogólnopolskiego konkursu na współczesną polską komedię “Komediopisanie” III edycja 2010, Teatr Powszechny w Łodzi (za sztukę “Jak uwodzili bogowie” napisaną z Mariuszem Więckiem). Debiut sceniczny na Sopockiej Scenie Off De Bicz – spektakl pod tytułem “Nie strzelajcie do pianistki” – premiera 11 grudzień 2010 (dramaturgia, adaptacja i współreżyseria). Wyróżnienie za “Nie strzelajcie do pianistki” na IX Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego w Warszawie. Asystent Krzysztofa Globisza na Wydziale Aktorskim (“Lepsi” Jekatierina Narszi). Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, na Wydziale Reżyserii.  

WTORKOWA SCENA TEATRALNA ALTERNATOR UG PREZENTUJE październik/ listopad/ grudzień 2011 11 PAŹDZIERNIKA godz. 19.00 (wtorek) W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ wejściówki: 10 zł studencka/ 20 zł normalna 18 PAŹDZIERNIKA godz. 19.00 (wtorek) WYCIEMNIENIE Grupa Artystyczna NAMOLNI wejściówki: 5 zł studencka/ 10 zł normalna 8  LISTOPADA godz. 19.00 (wtorek) W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ wejściówki: 10 zł studencka/ 20 zł normalna 15 LISTOPADA godz. 19.00 (wtorek) JANEK CULTURA SUPER STAR SHOW TEATR POCZEKALNIA wejściówki: 5 zł studencka/ 10 zł normalna 22 LISTOPADA godz. 19.00 (wtorek) W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ wejściówki: 10 zł studencka/ 20 zł normalna 29 LISTOPADA godz. 19.00 (wtorek) MAKBET Teatr Lustra Strona Druga wejściówki: 5 zł studencka/ 10 zł normalna 6 GRUDNIA godz. 19.00 (wtorek) W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ wejściówki: 10 zł studencka/ 20 zł normalna [13-15 ALTERNACJE] 20 GRUDNIA godz. 19.00 (wtorek) W GORĄCEJ  WODZIE KOMPANI SZOŁ MERY KRYSMY SUPER SPESZAL  DILAJT wejściówki: 10 zł studencka/ 20 zł normalna Miejsce: Aula 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu Gdańskiego, Ul. Wita Stwosza 55 Gdańsk Oliwa Kontakt : scena.teatralna@ug.edu.pl Info:      www.ack.ug.gda.pl  

Czy chcesz spróbować swoich sił na scenie? Chcesz zdobyć pewność siebie i zaufać swojej wyobraźni? Oglądasz Whose Line Is It Anyway i podziwiasz sztukę Improv Comedy? IMPROWIZUJ Z NAMI! PRÓBY OTWARTE/WARSZTATY IMPROV COMEDY Już od października startują próby nowego zespołu Impro: Planujemy spotykać się cotygodniowo na 3-godzinnych próbach, na których uczyć się będziemy sztuki improwizacji, poprzez sprawdzone na całym świecie rozgrzewki fizyczne, głosowe i umysłowe, wprawki i gry improwizacyjne. ŻADNYCH ZOBOWIĄZAŃ – MOŻESZ WPADAĆ CO TYDZIEŃ, MOŻESZ RAZ NA MIESIĄC… WAŻNE JEST TYLKO TO, ŻE NAŚMIEJEMY SIĘ ZA WSZYSTKIE CZASY! Akademickie Centrum Kultury  Wita Stwosza 58 sala 41 każdy piątek godzina 17.30 Po paru miesiącach planujemy „wyłowić” z warsztatowiczów stałą ekipę, która stanie się

każda środa od 20.00 ACK UG “Alternator” Wita Stwosza 58/41 Gdańsk – Oliwa Improwizacje teatralne są sztuką niełatwą, ale przy tym niezwykle ekscytującą i diabelnie śmieszną. Tym, którzy znają trójmieską grupę W Gorącej Wodzie Kompani lub amerykański program Whose Line Is It Anyway nie trzeba nic dodawać. Uczestnicy zajęć będą tworzyć na poczekaniu wymyślane sceny, stwarzać z niczego wszelkie światy i postaci, pysznie się bawić, a przy tym szkolić się aktorsko, nabywać kreatywności, swobody i pewności siebie (na scenie i w życiu). Słownik teatru określa improwizacje jako „działanie artystyczne łączące moment kreacji i wykonania”- KREUJMY WIĘC! Jeśli działania teatralne nie są Ci obce i masz na swoim koncie choćby niewielkie doświadczenie sceniczne i dużo entuzjazmu, zapraszamy do dołączenia do zeszłorocznej grupy na drugi rok warsztatów. Prowadzenie Małgorzata Różalska /członkini grupy W Gorącej Wodzie Kompani  

30 czerwca (wyjątkowo w czwartek) 2011, godz.. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP WOLNY   WTORKOWA SCENA TEATRALNA ZAPRASZA SZEKSPIR: PRODUKT CZASOWO NIEDOSTĘPNY 30 czerwca 2011 roku Grupa Teatralna Zakładu Karnego w Gdańsku – Przeróbce zaprezentuje spektakl pt. „Szekspir: produkt czasowo niedostępny”. Spektakl przedstawią aktorzy – więźniowie, w ramach sceny teatralnej Akademickiego Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego ALTERNATOR. Wcześniej uczestniczyli w prowadzonych na terenie zakładu karnego, zajęciach z dramy. Spektakl jest owocem tychże warsztatowych zajęć „Warsztaty te były przeznaczone dla skazanych, którzy już mieli za sobą lub byli w trakcie terapii dla uzależnionych, dlatego też wybór Szekspira wydaje się być dość naturalnym, bo to właśnie w jego dramatach możemy odnaleźć odtworzenie relacji komunikacji międzyludzkiej, zależności panujące w systemie społecznym, winę, karę, szaleństwo…możemy odnaleźć siebie. Skazani podjęli próbę odnalezienia siebie poprzez stworzenie nowej roli dla siebie” – mówi Magdalena Zelent, która przez trzy miesiące jeździła do więzienia realizować zajęcia ze skazanymi. „Szekspir: produkt czasowo niedostępny” to efekt tej pracy.   Według autorki projektu – w teatrze, podobnie jak w terapii, odbywa się przekaz nieograniczony żadnymi ramami konwencji czy możliwościami percepcji. To co najistotniejsze i dotąd nieznane jest możliwe do przekazania i przeżycia. Teatr jest zatem jedną z nielicznych form przekazu, dających możliwości komunikacji „bez granic.” Proces twórczy odbywa się w terapii, a twórczość teatralna jest terapią.   „Od marca do czerwca, spotykając się raz w tygodniu, próbowaliśmy wspólnie interpretować istotę tekstu szekspirowskiego, od analizowania na poziomie słowa poprzez ukazywanie, wyzwalanie określonych emocji, do utożsamienia się z pewnymi relacjami międzyludzkimi. W tytułowym PRODUKCIE, będzie można zobaczyć interpretacje monologu z Hamleta „być albo nie być” w czterech wersjach (w różnych tłumaczeniach), wykonanych przez skazanych, wkomponowanych w scenę „z aktorami” – dodaje Magdalena Zelent.    

GRUPA IMPROWIZACJI TEATRALNYCH 14 czerwca 2011, godz.. 19.00 aula. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego ul. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10zł . Występ będzie składać się tym razem z dwóch części. Pierwszym, zupełnie nowym elementem w repertuarze będzie przygotowany przez nas projekt dłuższej formy improwizacji pt. Pokolenia! Sami jesteśmy ogromnie ciekawi, jak Wam się ona spodoba! Premierowa (i każda następna) odsłona ma zamiar trwać około godziny. Druga część występu przybierze znaną przez was formę krótkich improwizacyjnych scenek, w których aktorzy będą grali zaskakujące rzeczy w podanych przez Was miejscach i jako wymyślone przez Was postaci. W imieniu organizatorów  gorąco zapraszam! Małgorzata Różalska  

31 maja 2011, godz.. 19.00 sala 41A Akademickie Centrum Kultury (tam, gdzie logopedia, stara stołówka) ul. Wita Stwosza 58 WSTĘP wejściówka studencka 5 zł wejściówka normalna 10 zł Sceny z <<Makbeta>> Teatr Lustra Strona Druga zaprasza na pierwszą publiczną prezentację fragmentów nowego spektaklu pt ,,Makbet’’. Pokazy odbędą się w Akademickim Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego ,,Alternator’’ (ul. Wita Stwosza 58, Gdańsk) w Sali 41’A we wtorek, 31 maja o godzinie 19.00 i 20.15. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rezerwację via e-mail na adres: bsmarkownik@gmail.com Materiałem literackim nowego spektaklu Luster jest ,,Makbet’’ Williama Szekspira w pięknym tłumaczeniu Antoniego Libery, a mottem następujący fragment: – Gaśnij kaganku Życie to tylko przechodzący cień; Nieszczęsny aktor, który przez godzinę Coś patetycznie odgrywa na scenie, Po czym na zawsze znika. Obsada: Paweł Opieszyński (Makbet), Weronika Podlesińska (Lady Makbet),                           Celina Fit, Paula Siwak, Adrianna Lisewska (Wiedźmy), Adam Akerman (Banquo), Monika Bartoszewicz (Malkolm), Paweł Oleksiński (Odźwierny) oraz Katarzyna Huzarska  i Maciej Gorczyński; Projekt Scenografii: Alicja Mojko; Maski Wiedźm: Martin Quintela; Muzyka:  Marek Główczyk, Sławomir Kochanek, Weronika Podlesińska,Maciej Gorczyński, Trupwzsypie, Bisclaveret, oraz fragmenty muzyki klasycznej: (ArvoPärt, Albinioni)  i ludowej; Kostiumy: Justyna Gabriel; Reżyseria światła: Adam Akerman; Nagrania audio (dźwięk): Menos Projekt plakatu: Weronika Podlesińska                                                                                          Współpraca reżyserska: Monika Bartoszewicz; Reżyseria i adaptacja dramatu: Maciej Gorczyński Spektakl powstał dzięki finansowemu wsparciu ACK UG ,,Alternator’’. W roku 2010 próby spektaklu odbywały się w Sopockiej Scenie OffdeBicz oraz w Domu Kultury im. S. Przybyszewskiej w Gdańsku. Teatr Lustra Strona Druga jest trójmiejskim zespołem niezależnym, założonym w 2005 roku przez Alicję Mojko. Skupia on przede wszystkim absolwentów i studentów Uniwersytetu Gdańskiego.  W roku 2010 został uznany za jedną z najciekawszych grup teatru niezależnego  w Trójmieście (M.Hajdysz ,,Teatr’’ nr 11/2010). Zespół prezentował swoje spektakle m.in. na międzynarodowym festiwalu młodego teatru ,,Contacting the Word’’ w Liverpoolu, Festiwalu Szekspirowskim                           (we współpracy z zambijskim…

Więcej

SCENA TEATRALNA AKADEMICKIEGO CENTRUM KULTURY ALTERNATOR Miejsce: Aula 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu Gdańskiego, Ul. Wita Stwosza 55   W ramach co dopiero zainicjowanej sceny teatralnej zapraszamy na cykl wydarzeń teatralnych na pierwszy ogień idą znani i lubiani Kompani. Mamy nadzieję, że już niedługo wtorek będzie kojarzony ze studenckim teatrem eksperymentalnym. Chcemy też otworzyć naszą Scenę na  działalność edukacyjną, mając na uwadze  kształcenie przyszłych twórców niezależnych: aktorów, reżyserów i dramaturgów. Mamy w planach przygotowaną szeroką ofertę warsztatów  teatralnych, w ramach których prowadzone będą zajęcia z ruchu scenicznego, improwizacji, pracy z tekstem, śpiewu, dykcji i pisania tekstów dla teatru. REPERTUAR MARZEC/KWIECIEŃ 1 MARCA godz. 19.00 (wtorek) W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ 15 MARCA godz. 19.00 (wtorek) MONODRAM GRACZ ECCE HOMO 22 MARCA godz. 19.00 (wtorek) SPEKTAKL RATTLESNAKES MAYBE THEATRE COMPANY 29 MARCA godz. 19.00 (wtorek) W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ 5 KWIETNIA godz. 19.00 (wtorek) W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI 12 KWIETNIA godz. 19.00 (wtorek) PERFORMANCE JANEK COLTURA SUPER STAR TEATR POCZEKALNIA 19 KWIETNIA godz. 19.00 (wtorek) SPEKTAKL TEDY, TU I TERAZ EKSPERYMENTALNY TEATR TAŃCA wejściówki: 10 zł studencka/ 20 zł normalna Miejsce: Aula 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu Gdańskiego, Ul. Wita Stwosza 55 Gdańsk Oliwa  

TEATR POCZEKALNIA JANEK CULTURA SUPER STAR SHOW 12 kwietnia 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP 5 zł JANEK CULTURA SUPER STAR SHOW Jan Cultura, ambitny absolwent szkoły artystycznej, poszukuje producenta, który mógłby pomóc mu w realizacji jego wysokich idei. Droga Janka nie jest niestety usłana różami, odprawiany z kwitkiem przez kolejnych “ludzi kultury” popada w coraz większy marazm. Gałczyński, Kwiatkowska, KSP, Groniec, Maleńczuk, Waglewski, Cave, Minogue, Jackson i wiele wiele innych znanych gwiazd, czyli- muzyczna opowieść o upadku sztuki, przegranych marzeniach, żądzy pieniądza ubrana w (tragi) komiczną nutę!  

ECCE HOMO MONODRAM: GRACZ 15 marca 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20 zł kontakt: scena.teatralna@ug.edu.pl Magdalena Zelent W roli tytułowego Gracza – Michał Pustuła Produkcja Stowarzyszenie Artystyczne Ecce Homo MICHAŁ PUSTUŁA – aktor Teatru Ecce Homo Związany z Teatrem Ecce Homo od 2002 roku. Absolwent IV L.O. w Kielcach oraz Zarządzania i Marketingu Uniwersytetu Humanistyczno – Przyrodniczego w Kielcach. Aktualnie dziennikarz Radia Planeta. Zagrał w 21 spektaklach, głównie kreując role pierwszoplanowe. “Gracz” to pierwszy monodram w dorobku Michała Pustuły i pierwszy w historii Teatru Ecce Homo. “GRACZ” reż. Stanisław Miedziewski na motywach powieści F. Dostojewskiego “Namiętność to żywioł, w którym żyjemy. Bez niej, możemy tylko wegetować”. To słowa Lorda Byrona. Fiodor Dostojewski, w swojej powieści daje wnikliwy portret człowieka ogarniętego namiętnością hazardu gracza, zarówno przy ruletce w kasynie jak i w życiu. Bohater przedstawienia postawiony jest przed nami jak zwierciadło, które próbuje powiedzieć: “nie umiem was nauczyć, Dzieci jak macie żyć.” Stanisław Miedziewski Z recenzji: (…)W “Graczu” nie ma zwycięzców, a zabieg zastosowany przez Miedziewskiego ukazuje nie tylko jak ruletka manipuluje ludźmi, ale jak oni manipulują sobą wzajemnie. Gra się nie tylko przy zielonym stoliku, ale na spacerze, w pokoju hotelowym, w intymnym wyznaniu. To inny, ciekawy wymiar monodramu, często pomijany – zwłaszcza w filmowych interpretacjach – utworu Dostojewskiego. Paweł Chmielewski – Teraz 10(74), październik 2010 Spektakl zdobył: I nagrodę na Festiwalu Teatrów Niewielkich w Lublinie – listopad 2010r. I nagrodę w kategorii nagród indywidualnych – Złotą Misę Borowiny za kreację aktorską na XXXII Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju – styczeń 2011r. Nagrodę Publiczności – Talerz Biesiadny Króla Jana na XXXII Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju – styczeń 2011r.  

TEATR LUSTRA STRONA DRUGA MISJA:WIOSNA 22 lutego 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP WOLNY kontakt: scena.teatralna@ug.edu.pl Magdalena Zelent MISJA:WIOSNA (śpiewogra z morałem wg Mistrza Brunona Schulza) Główny bohater przedstawienia, Józef, ulega ciągłym fascynacjom, z których najsilniejszą wydaje się obsesja na punkcie Bianki. Józef, niczym Konrad z ,,Dziadów”, wadzi się z Demiurgiem, sam ogłaszając się twórcą, kreatorem. Siły twórcze bohatera sprzężone są jednak nieodłącznie z postacią Bianki. Kolejne zdarzenia uświadamiają mu iluzoryczność ich relacji. W momencie, gdy Bianka opuszcza go, Józef przegrywa, abdykuje. Spektakl kontynuuje wypracowaną przez Teatr Lustra Strona Druga technikę krótkich form, nazywanych impresją teatralną. Ambicją autorów nie jest przedstawienie złożoności świata otwierającego się na kartach opowiadań Brunona Schulza, a jedynie podążanie za jednym zaczerpniętym z “Wiosny” tematem – historią juwenilnej, ale nie niewinnej, relacji damsko-męskiej. Groteskowy świat spektaklu utkany jest z obrazów inspirowanych grafikami Schulza, z fragmentów opowiadań, oryginalnych tekstów reklam z Dwudziestolecia Międzywojennego, głośnego eseju prof. Artura Sandauera o masochizmie, z muzyki będącej po części kompozycją aktorów, a także z piosenek, które mógł znać Bruno Schulz, i które być może towarzyszyły pracy jego wyobraźni. Pieśni i grana na żywo muzyka (instrumenty: kontrabas, pianino, gitara, flety, bęben, akordeon) są swoistym komentarzem do działań scenicznych. Scenariusz na podstawie opowiadań Brunona Schulza: Małgorzata Michalczyk, Maciej Gorczyński Reżyseria: Maciej Gorczyński Współpraca reżyserska: Alicja Mojko Obsada: Weronika Podlesińska w roli Unduli/Bianki/Adeli Paweł Oleksiński jako Józef/Jakub Adam Akerman jako Rudolf oraz: Adrianna Lisewska i Sławomir Kochanek Premiera (październik 2009w Off de BICZ)  

15 lutego 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20 zł kontakt: scena. teatralna@ug.edu.pl W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ Kompanowe Szoły to absolutnie improwizowane – zmyślone na poczekaniu we współpracy z szanowną widownią – spektakle. Są one obdarzone jakąś nadrzędną konwencją/regułą/topikiem, ale tak naprawdę wszystko może się w nich wydarzyć. Pomysły widzów kształtują rzeczywistość, którą Kompani doprawiają, oprawiają i wyprawiają w sferę Głupkowatości. Czasem warstwa werbalno-koncepcyjna trąca o kloakę oraz wulgar, więc jeśliś, drogi Widzu, wrażliw, to pław się w dylemacie “iść czy nie iść”.      Kompani na najbliższe pół roku na uniwersyteckiej scenie zapowiadają improwizowanie znanych już formuł (Mecz, Miasteczko Porąbane), powrót do trochę zakurzonych (Prywatny Detektyw), a także gorąco oczekiwane przez trójmiejszczan formuły nowe (Szekspiracje i Inne). Oczywiście będzie można się też spodziewać dowolnego mięszania oraz gmatwania powyższych formuł przez Kompanów – ku szaleństwu, chaosowi, uciesze i mentalnym orgazmom.Cytując polski klasik poprok “wszystko się może zdarzyć, gdy głowa pełna marzeń…”, zachęcamy do przyjścia i zasypania nas Waszymi szalonymi sugestiami – zobaczymy, jak se poradzimy!  

W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ 15 lutego 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosza 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20 zł W GORĄCEJ WODZIE KOMPANI SZOŁ Kompanowe Szoły to absolutnie improwizowane – zmyślone na poczekaniu we współpracy z szanowną widownią – spektakle. Są one obdarzone jakąś nadrzędną konwencją/regułą/topikiem, ale tak naprawdę wszystko może się w nich wydarzyć. Pomysły widzów kształtują rzeczywistość, którą Kompani doprawiają, oprawiają i wyprawiają w sferę Głupkowatości. Czasem warstwa werbalno-koncepcyjna trąca o kloakę oraz wulgar, więc jeśliś, drogi Widzu, wrażliw, to pław się w dylemacie “iść czy nie iść”.      Kompani na najbliższe pół roku na uniwersyteckiej scenie zapowiadają improwizowanie znanych już formuł (Mecz, Miasteczko Porąbane), powrót do trochę zakurzonych (Prywatny Detektyw), a także gorąco oczekiwane przez trójmiejszczan formuły nowe (Szekspiracje i Inne). Oczywiście będzie można się też spodziewać dowolnego mięszania oraz gmatwania powyższych formuł przez Kompanów – ku szaleństwu, chaosowi, uciesze i mentalnym orgazmom. Cytując polski klasik poprok “wszystko się może zdarzyć, gdy głowa pełna marzeń…”, zachęcamy do przyjścia i zasypania nas Waszymi szalonymi sugestiami – zobaczymy, jak se poradzimy!  

8 lutego 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP wejściówka studencka 10 zł wejściówka normalna 20 zł Roku Pańskiego 2010-go wielki nasz Adam Mickiewicz zstępuje na padół w ciele nowym. Czy powodem poetycka ambicja, czy nuda panująca w niebiesiech, a może ponowny zew mesjanistyczny i troska o Polaków? On sam nie jest pewien. Pewnym natomiast jest, że znalazł menadżera i próbuje wgryźć się ze swoją wrażliwością i natchnieniem w nowoczesną rozrywkę. Może poprowadzi tokszoł, może zagra w reklamie, może w serialu, może uczyni wielkie, świetliste szoł we współpracy z klejnotem muzyki narodowej Rubikiem i niekwestionowanymi gwiazdami Jukendensa… Monodram Wojciecha Tremiszewskiego, trójmiejskiego aktora i reżysera związanego z niegdysiejszym Teatrem Wybrzeżak oraz teraźniejszymi Kabaretem Limo i teatrem improwizacji W Gorącej Wodzie Kompani.

TEATR POCZEKALNIA OH! MAN! OH! WOMEN 25 stycznia 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP 5 zł OH! MAN! OH! WOMEN jest eksperymentalną hybrydą wierszy, skeczy i mniej lub bardziej sprecyzowanych form teatralnych, których spoiwem jest tematyka męsko – kobiecą. Reprezentujemy dwa całkiem odmienne światy. Czy utkani jesteśmy z tej samej materii? Na uzyskanie odpowiedzi na to i wiele innych pytań zapraszamy …  

11 stycznia 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP WOLNY   Nie strzelajcie do pianistki Spektakl dyplomowy P. W. S. T. im. L.udwika Solskiego w Krakowie (student IV roku Wydziału Reżyserii, specjalizacja dramaturgiczna) “Nie strzelajcie do pianistki” to opowieść o młodej kobiecie wchodzącej w dorosłe życie. Jest snuta przez wszystkie osoby, które ją zamieszkują. Kim jestem? Niepokorną jazzową pianistką, uporządkowaną prawniczką, kobietą sukcesu, świetnie rokującym samobójcą, młodym naukowcem z zablokowaną ścieżką doktoratu, dzieckiem, któremu rodzice wmówili, że jest dorosłą kobietą, aby nie łożyć na jej utrzymanie, seks maszyną sterowaną instynktem biologicznym, grzeczną dziewczynką łaknącą poczucia bezpieczeństwa, a może przyszłą starą panną z kotem jako panem domu? Jak scalić tę tożsamości? Jak nie poddać się chaotycznemu potokowi negatywnych zdarzeń? Czy ironia, humor, przyjaciele i jazz uratują Violę? “Nie strzelajcie” do pianistki składa się na podstawowe pytania: jak nie przegapić swojego życia? Jakich wyborów dokonać, żeby późnij niczego nie żałować? Jakie wartości w sobie zachować, i czym to są te wartości? W świecie, w którym panuje powszechny relatywizm i każdy lansuje swoją wersję zbawienia nic nie jest już pewne, a przez to cała otaczająca nas rzeczywistość wydaje się nieczytelna. W takiej sytuacji zrozumienie swoich potrzeb jest prawie niemożliwe. A to przecież konieczność, aby nie przegapić swojego życia… Adaptacja i dramaturgia: Jerzy Wójcicki Reżyseria: Jerzy Wójcicki, Mariusz Więcek Występuje: Wioleta Karpowicz Muzyka: Małgorzata Ciepłuch Jerzy Wójciki – dramaturg, student IV roku Państwowej Wyższej Szkoły teatralnej im L. Solskiego w Krakowie, na Wydziale Reżyserii Dramatu ( ze specjalizacją dramaturgiczną). Asystent Krzysztofa Globisza na Wydziale Aktorskim. Wioleta Karpowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie im A. Zelwerowicza, na Wydziale Sztuki Lalkarskiej. Od ponad roku związana z Teatrem Miniatura w Gdańsku. Zagrała, m.in. w: “Doktor Dolittle i przyjaciele” reż. Konrad Szachnowski, “Szalone Zoo” reż. Konrad Szachnowski, “Pchła Szachrajka”…

Więcej

Nie strzelajcie do pianistki 11 stycznia 2011, godz.. 19.00 AULA. 1.43 Wydział Filologiczny Uniwersytetu  Gdańskiego UL. Wita Stwosz 55 WSTĘP WOLNY Nie strzelajcie do pianistki Spektakl dyplomowy P. W. S. T. im. L.udwika Solskiego w Krakowie (student IV roku Wydziału Reżyserii, specjalizacja dramaturgiczna) “Nie strzelajcie do pianistki” to opowieść o młodej kobiecie wchodzącej w dorosłe życie. Jest snuta przez wszystkie osoby, które ją zamieszkują. Kim jestem? Niepokorną jazzową pianistką, uporządkowaną prawniczką, kobietą sukcesu, świetnie rokującym samobójcą, młodym naukowcem z zablokowaną ścieżką doktoratu, dzieckiem, któremu rodzice wmówili, że jest dorosłą kobietą, aby nie łożyć na jej utrzymanie, seks maszyną sterowaną instynktem biologicznym, grzeczną dziewczynką łaknącą poczucia bezpieczeństwa, a może przyszłą starą panną z kotem jako panem domu? Jak scalić tę tożsamości? Jak nie poddać się chaotycznemu potokowi negatywnych zdarzeń? Czy ironia, humor, przyjaciele i jazz uratują Violę? “Nie strzelajcie” do pianistki składa się na podstawowe pytania: jak nie przegapić swojego życia? Jakich wyborów dokonać, żeby późnij niczego nie żałować? Jakie wartości w sobie zachować, i czym to są te wartości? W świecie, w którym panuje powszechny relatywizm i każdy lansuje swoją wersję zbawienia nic nie jest już pewne, a przez to cała otaczająca nas rzeczywistość wydaje się nieczytelna. W takiej sytuacji zrozumienie swoich potrzeb jest prawie niemożliwe. A to przecież konieczność, aby nie przegapić swojego życia… Adaptacja i dramaturgia: Jerzy Wójcicki Reżyseria: Jerzy Wójcicki, Mariusz Więcek Występuje: Wioleta Karpowicz Muzyka: Małgorzata Ciepłuch Jerzy Wójciki – dramaturg, student IV roku Państwowej Wyższej Szkoły teatralnej im L. Solskiego w Krakowie, na Wydziale Reżyserii Dramatu ( ze specjalizacją dramaturgiczną). Asystent Krzysztofa Globisza na Wydziale Aktorskim. Wioleta Karpowicz – aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie im A. Zelwerowicza, na Wydziale Sztuki Lalkarskiej. Od ponad roku związana z Teatrem Miniatura w Gdańsku. Zagrała, m.in. w: “Doktor Dolittle i przyjaciele” reż. Konrad Szachnowski, “Szalone Zoo” reż. Konrad Szachnowski,…

Więcej

“Kiedy sesja kole w oko, twa Kompania kole ją w rewanżu”, czyli improwizacyjne varietes w formie półmaratonu. Półmaraton to ostatni element treningu przygotowawczego przed Maratonem. Półmaraton to 4 godz nieustannego impro. pokażemy dużo różnych form i formuł. także premierowych. Zapraszamy do przychodzenia i wychodzenia w każdym dogodnym momencie między 17.00 a 21.00. Proponujemy szwedzki stolik z suchą przegryzką i mokrą popijką. Jeśli ktoś lubi robić ciasto, albo faworki, to niech przyniesie kilka. Jak ktoś nie wie, to niech się dowie. Żeby widzieć, trzeba patrzeć. A nieużywanie wszystkich palców na klawiaturze to marnotrawstwo boskiego stworzenia. Trzymajcie kciuki! Występy teatru improwizacji W Gorącej Wodzie Kompani składają się z kilku elementów: – widzowie dają pomysły na fabułę, postaci, miejsca zdarzeń, – Kompani improwizują na podstawie powyższych sugestii sceny, które widza rozrywają, – w powietrzu unosi się głupkowatość. Jeśli chcesz się przekonać, czy takie wydarzenie teatralne, w którym bez scenariusza i reżyserii aktorzy dają radę bawić widzów przez ponad godzinę, jest w ogóle możliwe, przyjdź i się przekonaj. Do tego badania zapraszamy każdego człowieka o inklinacjach naukowo-kulturowych, a także ludzi zupełnie bez inklinacji, żeby było różnorodnie.  

Ministerstwo humoru zaleca: zejdźcie z plaży Udajcie się na Improwizowane Szoł Teatralno-Kabaretowe W Gorącej Wodzie Kompani czyli aktorzy i komicy trójmiejscy  w tym kabaret LIMO 13.07.2010 – 19:00 – Uniwersytet Gdański, Aula Wydziału Filologicznego, wejściówki: 10zł (ulgowy) / 20 zł (normalny); do nabycia na godzinę przed spektaklem.  

25 V (wtorek) 2010 8 VI (wtorek) 2010 godz. 19.00 Aula Wydz.Filologicznego Uniwersytetu Gdańskiego, ul. Wita Stwosza 55, Gdańsk Bilety: 10zł (ulgowy), 20 zł W Gorącej Wodzie Kompani od stycznia 2010 zapraszają na aulę Uniwersytetu Gdańskiego do oglądania i współtworzenia improwizowanych szołów. Widowiska te, szalone, głupkowate, spontaniczne do granic możliwości, powstają w oparciu o sugestie płynące z widowni, które przetwarzane są na bieżąco przez Kompanów w mięso sceniczne. Działo się to, dzieje i dziać będzie ku uciesze, relaksacji oraz mentalnej resetacji Szanownych Widzów.Na uwieńczenie tego pięknego roku akademickiego, Kompani zdecydowali się zgotować kochanym widzom i sobie kolejne zaskakujące rozwiązanie – sceniczne szranki i konkury ze znamienitymi gośćmi!   Zapraszamy zatem na THE KUMPELS, czyli na dwa impro szoły, w trakcie których na scenie spotkają się W Gorącej Wodzie Kompani z improwizującymi: 25 maja (wtorek) 2010 godz. 19.00 WGWKompani vs Grupa „Ad-hoc” z Krakowa   8 czerwca (wtorek) 2010 godz. 19.00 WGWKompani vs Endorfinas z Zielonej Góry Wydarzenie przygotowane przez Kompanię (http://www.improwizacje.com/) we współpracy z Akademickim Centrum Kultury „Alternator” oraz Uniwersytetem Gdańskim. Grupa „Ad-hoc” powstała w 2008 roku. W skład zespołu weszli członkowie Grupy Rafała Kmity, kabaretów PUK, Który, Ucho, Chwilowo Kaloryfer oraz kabaretu Róbmy Swoje i zapoczątkowali serię Wieczorów Komedii Improwizowanej. Grupa przedstawia ponad godzinny program zbudowany w oparciu o sugestie widowni. Inspiracją dla występów jest amerykańskie show „Whose line is it anyway”. Właśnie z tego programu zaczerpnięta została koncepcja improwizowanych gier i scenek, które kabareciarze przedstawią na scenie. Publiczność ma wpływ na każdy z tworzonych na żywo skeczy – może wybrać miejsce akcji, postacie, które mają w nim wziąć udział czy też nawet wtrącić niektóre kwestie. W Gdańsku gościć będą: –         Alan Pakosz (Kabaret PUK) –         Tomasz Biskup (Kabaret PUK) –         Marcin Wojciech (Kabaret Chwilowo Kaloryfer) –         Michał Ociepa (Kabaret Ucho) –         Janek Malinowski (Kabaret Ucho) Zielonogórska Grupa Improwizacyjna…

Więcej

Część II Nieostatnia 13 maja 2010 godzina 19:00 aula A Wydz. Prawa i Administracji UG ul. Bażyńskiego 6 Gdańsk-Oliwa Podczas medytacji na zaśnieżonym szczycie Wieżycy, Bartek Arek, trójmiejski fizjoterapeuta samouk, odczuł duchowy imperatyw podarowania północnej Polsce teatru improwizacji. Tak mogłaby wyglądać geneza powstania Kompanów. Jednak są to czasy tak dawne, że nikt nie mógłby przysiąc, że tak było naprawdę. Pewnikiem natomiast jest to, że dalszy ciąg naszej historii jest improwizowany. Improwizowane procesy historiotwórcze (inaczej występy) otoczone są aurą tak głupkowatą jak i idiotyczną. Kompani do tego są dosyć urokliwi. Średnia wzrostu w grupie to 171centymetrów. ImproWystęp = (Pomysły Widzów + Umiejętności Improwizatorów + Duchowa Opatrzność Wieżyckiej Aury Bartka Arka – Poszukiwanie Odpowiedzi Na Ważne Pytania O Życiu) x Nonszalancja Wszystkiego Najlepszego oraz Nigdy Nie Mów Nigdy! Zapraszają: W Gorącej Wodzie Kompani: Ewa Czernowicz, Małgorzata Różalska, Małgorzata Tremiszewska, Magdalena Walaszczyk, Karolina Wróbel, Szymon Jachimek, Paweł Kukla, Łukasz Ławniczak, Kacper Ruciński, Jakub Śliwiński i  Wojciech Tremiszewski. Akademickie Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego „Alternator” Bilety: Ulgowy (legitymacja) – 5 zł Normalny – 10 zł  

27 kwietnia 2010 godz. 19.00 Aula Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Gdańskiego, ul. Wita Stwosza 55, Gdańsk bilety 5 i 10 zł Zachęceni sukcesem dotychczasowych występów Kompani zaprezentują kolejne odcinki SZOŁU. Jak dotychczas występy będą składały się z następujacych  elementów: – widzowie dają pomysły na fabułę, postaci, miejsca zdarzeń, – Kompani improwizują na podstawie powyższych sugestii sceny, które widza rozrywają, – w powietrzu unosi się głupkowatość. Jeśli chcesz się przekonać, czy takie wydarzenie teatralne, w którym bez scenariusza i reżyserii aktorzy dają radę bawić widzów przez ponad godzinę, jest w ogóle możliwe, przyjdź i się przekonaj. Do tego badania zapraszamy każdego człowieka o inklinacjach naukowo-kulturowych oraz resztę, żeby ci nie poczuli się głupio.    

27 kwietnia godz. 19.00 Aula Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Gdańskiego, ul. Wita Stwosza 55, Gdańsk bilety 5 i 10 zł Zachęceni sukcesem dotychczasowych występów Kompani zaprezentują kolejne odcinki SZOŁU. Jak dotychczas występy będą składały się z następujących  elementów: – widzowie dają pomysły na fabułę, postaci, miejsca zdarzeń, – Kompani improwizują na podstawie powyższych sugestii sceny, które widza rozrywają, – w powietrzu unosi się głupkowatość. Jeśli chcesz się przekonać, czy takie wydarzenie teatralne, w którym bez scenariusza i reżyserii aktorzy dają radę bawić widzów przez ponad godzinę, jest w ogóle możliwe, przyjdź i się przekonaj. Do tego badania zapraszamy każdego człowieka o inklinacjach naukowo-kulturowych oraz resztę, żeby ci nie poczuli się głupio.  

27 marca 2010 Klub Garnizonowy (byłe Kino Zawisza) ul. Słowackiego 3, Gdańsk- Wrzeszcz Godzina 18.00 Antybilety: 5 zł. Teatr Poczekalnia zaprasza na wieczór z absurdem, czyli premierę antysztuki Eugene Ionesco „Łysa śpiewaczka”. Jeśli chcesz wyrwać swój umysł z kaftana bezpieczeństwa, zanurzyć się w kałuży surrealizmu, spotkać  nietuzinkowych,  s z a l o n y c h  ludzi,  przybądź koniecznie 27 marca (sobota) o godz. 18:00 do Klubu Garnizonowego (byłe Kino Zawisza, ul. Słowackiego 3, Gdańsk- Wrzeszcz) Teatr Poczekalnia powstał w 2006 roku, w rok później rozpoczął swą działalność  przy Akademickim Centrum Kultury „Alternator” UG. Do tamtej pory grupa zrealizowała autorską sztukę „W poczekalni” oraz „Długi obiad świąteczny” Thorntona Wildera, a także monokomedię „Goła baba” Joanny Szczepkowskiej.  Spektakle były prezentowane w ośrodku akademickim.   Pod koniec roku 2009 całkowitym przeobrażeniom uległ skład osobowy, zarówno zarządu jak i grupy. Od października, 16-osobowa grupa, uczestniczyła w cotygodniowych warsztatach, które skupiały się głównie na doskonaleniu umiejętności improwizacyjnych, ćwiczeniach ruchowo- głosowych, pracą nad dykcją, poprawnym oddechem, etiudach aktorskich (grupowych oraz indywidualnych), kształtowaniu wyobraźni scenicznej itp. Od początku stycznia, aktorzy przygotowują adaptację sztuki francuskiego twórcy teatru absurdu- Eugenie Ionesco „Łysa śpiewaczka” , której premiera będzie miała miejsce 27 marca br. w Klubie Garnizonowym. Od kwietnia zapraszamy wszystkich chętnych miłośników teatru (nie tylko tego groteskowego) na kolejny cykl warsztatów, który zwieńczony zostanie premierą spektaklu. Jakiego? To zależeć będzie już tylko do Was!    

16 marca 2010 godz. 19.00 Aula Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Gdańskiego, ul. Wita Stwosza 55, Gdańsk bilety 5 i 10 zł Zachęceni sukcesem dotychczasowych występów Kompani zaprezentują kolejne odcinki SZOŁU. Jak dotychczas występy będą składały się z następujących  elementów:   – widzowie dają pomysły na fabułę, postaci, miejsca zdarzeń, – Kompani improwizują na podstawie powyższych sugestii sceny, które widza rozrywają, – w powietrzu unosi się głupkowatość. Jeśli chcesz się przekonać, czy takie wydarzenie teatralne, w którym bez scenariusza i reżyserii aktorzy dają radę bawić widzów przez ponad godzinę, jest w ogóle możliwe, przyjdź i się przekonaj. Do tego badania zapraszamy każdego człowieka o inklinacjach naukowo-kulturowych oraz resztę, żeby ci nie poczuli się głupio.  

23 lutego 2010 godz. 19.00 Aula Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Gdańskiego, ul. Wita Stwosza 55, Gdańsk bilety 5 i 10 zł   Występy teatru improwizacji W Gorącej Wodzie Kompani składają się z kilku elementów: – widzowie dają pomysły na fabułę, postaci, miejsca zdarzeń, – Kompani improwizują na podstawie powyższych sugestii sceny, które widza rozrywają, – w powietrzu unosi się głupkowatość. Jeśli chcesz się przekonać, czy takie wydarzenie teatralne, w którym bez scenariusza i reżyserii aktorzy dają radę bawić widzów przez ponad godzinę, jest w ogóle możliwe, przyjdź i się przekonaj. Do tego badania zapraszamy każdego człowieka o inklinacjach naukowo-kulturowych oraz resztę, żeby ci nie poczuli się głupio.  

9 lutego 2010 godz. 19.00 Aula Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Gdańskiego, ul. Wita Stwosza 55, Gdańsk bilety 5 i 10 zł Występy teatru improwizacji W Gorącej Wodzie Kompani składają się z kilku elementów:   – widzowie dają pomysły na fabułę, postaci, miejsca zdarzeń, – Kompani improwizują na podstawie powyższych sugestii sceny, które widza rozrywają, – w powietrzu unosi się głupkowatość. Jeśli chcesz się przekonać, czy takie wydarzenie teatralne, w którym bez scenariusza i reżyserii aktorzy dają radę bawić widzów przez ponad godzinę, jest w ogóle możliwe, przyjdź i się przekonaj. Do tego badania zapraszamy każdego człowieka o inklinacjach naukowo-kulturowych oraz resztę, żeby ci nie poczuli się głupio. powrót www.egdansk.pl  

każda środa od 18.00 ACK UG “Alternator” Wita Stwosza 58/41 Gdańsk – Oliwa Improwizacje teatralne są sztuką niełatwą, ale przy tym niezwykle ekscytującą i diabelnie śmieszną. Tym, którzy znają trójmieską grupę W Gorącej Wodzie Kompani lub amerykański program Whose Line Is It Anyway nie trzeba nic dodawać. Uczestnicy zajęć będą tworzyć na poczekaniu wymyślane sceny, stwarzać z niczego wszelkie światy i postaci, pysznie się bawić, a przy tym szkolić się aktorsko, nabywać kreatywności, swobody i pewności siebie (na scenie i w życiu). Słownik teatru określa improwizacje jako „działanie artystyczne łączące moment kreacji i wykonania”- KREUJMY WIĘC! Jeśli działania teatralne nie są Ci obce i masz na swoim koncie choćby niewielkie doświadczenie sceniczne i dużo entuzjazmu, zapraszamy do dołączenia do zeszłorocznej grupy na drugi rok warsztatów. Prowadzenie Małgorzata Różalska /członkini grupy W Gorącej Wodzie Kompani  

27 października 2009 ul. Wita Stwosza 58 w sali 28 godzinie 17.00 Twórcy Teatru Poczekalnia zapraszają wszystkich chętnych do włączenia się w prace grypy. Spotkanie informacyjne dla wszystkich chętnych rozwojem osobowości, poszerzeniem umiejętności w pracy z tekstem oraz świadomości własnego ciała odbędzie się 27 października 2009 w budynku ACK przy ul. Wita Stwosza 58 w sali 28 o godzinie 17.00 Kontakt: vatess7@o2.pl

Akademickie Centrum Kultury UG ul. Wita Stwosza 58, sala 41 29 lipca 2009, godzina  19.00 MIASTECZKO PORĄBANE to serial, który czerpie trochę z polskich czempionów gatunku, M jak Plebanie i Klan Złotopolskich, ale miksowany jest ze strachami z Twin Peaks. Każde nasze przedstawienie to nowy serial – takie samo pozostaje tylko miasteczko z porąbanymi ludźmi, porąbanymi relacjami, porąbanymi ciałami. Przed spektaklem widownia określa zawody i relacje głównych bohaterów serialu. Kompani podług owych wytycznych improwizują pierwszy odcinek. Widownia, która też jest porąbana, opowiada odcinek drugi, my gramy trzeci – i tak na zmianę, aż do końca sezonu. Nie zabraknie poważnych tematów, łez, łamanych serc, pełnych napięcia scen kończących odcinek. A czasem wpadnie też jakiś zombie.

3-4 kwietnia 2009 r. gmach Biblioteki Głównej UG (ul. Wita Stwosza 53), początek o godz. 10:00. Konferencja jest objęta patronatem JM Rektora Uniwersytetu Gdańskiego i Prezydenta Miasta Gdańska.     Tytuł konferencji „TE rzeczy. Nie-do-mówienia” jest celowo wieloznaczny. Chcemy sprawdzić, czy we współczesnej kulturze istnieją jeszcze jakieś tabu, rzeczy, o których z niewiadomych powodów się milczy. Są przecież kwestie, których wypowiedzenie jest niemożliwe z powodu ograniczeń, jakie nakła­dają na nas reguły towarzyskie, społeczne, kulturowe, wreszcie takie, dla których barierę stanowi sam język. Istnieją również niedomówienia wymagające czytania między wierszami i, jak tytuł naszej konferencji, dające wiele możliwości interpreta­cji.   Do podążania takimi nieprzetartymi szlakami zaprosiliśmy młodych filologów, psychologów, medio- i kulturoznawców – wszystkich, którzy w swoich badaniach natrafili na drażniącą, trudną do przekroczenia komunikacyjną barierę i mają do zaprezentowania świeże spojrzenie na sprawy, które naprawdę ich interesują. Tematy referatów poruszają kwestię niewyrażalności w ujęciu wielu współczesnych nauk humanistycznych – od problemów filozoficznych przez gender studies aż po analizę najciekawszych zjawisk współczesnej (i nie tylko!) kultury masowej. Konferencji towarzyszyć będzie otwarcie wystawy fotografii Piotra Millatiego Żyjąc na peryferiach. Autor ukazuje różnice i podobieństwa między tak odległymi od siebie światami jak włoskie Południe i polska prowincja. Fotografie przedstawiają zamieszkałych tam ludzi w sytuacjach, w których odsłania się zarówno marazm i melancholia ich istnienia, jak i jego niemal epicka barwność. Oba światy boleśnie dotyka odczucie marginalizacji istnienia, oba też znalazły się na uboczu głównego nurtu przemian, unifikującego życie Europejczyków. Wernisaż odbędzie się 3 kwietnia o godz. 17:00 w Holu Głównym Biblioteki UG. Organizatorzy: Koło teoretyków literatury UG Koło Polonistów UG ACK UG “Alternator” Kontakt: Magdalena Zelent  

29 marca (niedziela), godz. 18 Blue Time Jazz Club (Gdańsk Oliwa, ul. Kaprów 19d) wstęp wolny SPEKTAKL Teatru Powstał  “JĘZYKAMI MÓWIĆ BĘDĄ” Językami mówić będą to współczesny dramat sceniczny australijskiego pisarza i scenarzysty, Andrew Bovella. Autor podkreśla często, że sztuka była swojego rodzaju eksperymentem z formą. Dramat powstał z połączenia dwóch mniejszych tekstów – napisanego w 1992 roku Like Whiskey on Breath of a Drunk You Love i Distant Lights From Dark Places  z 1994 roku. Bovell złożył dwie jednoaktówki razem i powiązał historie bohaterów tak, by dwie różne historie splatały się w jedną. Sztuka zbudowana jest na zasadzie dopełnienia wątków związanych z sytuacją postaci. Pierwszym z wątków jest historia związków małżeńskich JANE i PETE’a oraz SONII i LEONA, które przechodzą kryzys spowodowany obopólną zdradą każdego z partnerów. Drugim, zasadniczym tematem jest tajemnicza historia kryminalna z udziałem dr VALERIE SOMMERS, która ginie w niewyjaśnionych okolicznościach podczas nocnego powrotu do domu. VALERIE przed zaginięciem prowadzi terapię psychologiczną, której poddaje się SARAH – kobieta trawiona wątpliwościami związanymi ze swoim stosunkiem do mężczyzn. Postacią, która wiąże się z historią zaginięcia VALERIE jest NICK Obydwa wątki dramatu splatają się ze sobą, ukazując złożoność ludzkiej psychiki i wyborów przez nią dokonywanych w sytuacji bezradności lub zagrożenia. Zawikłana sytuacja dramatyczna stopniowo się wyjaśnia, odsłaniając zagadkowe z początku motywacje kierujące postaciami… Zdaniem samego autora sztuka stanowi: „[…] o tym, co słuszne, a co nie w emocjach. O zrywaniu umów przez najbliższe sobie osoby i o jednoczesnym budowaniu intymnych więzi z obcymi ludźmi.” Bovell koncentruje się na mapie emocji bohaterów, ukształtowanej przez poczucie osamotnienia, relatywnego wobec ich moralności. To sztuka o ludziach, tęskniących za wartościami i ostoją, którą może dać drugi człowiek; o ludziach, którzy w obliczu rosnącego stopniowo poczucia alienacji chwytają się każdego okruchu nadziei, humoru czy poczucia bliskości. Obsada. Część I : LEON – Stanisław Sygitowicz, SONIA…

Więcej

W grudniowy weekend 19-21 na scenie teatralnej Klubu Żak będzie można zobaczyć trzy najmłodsze dzieła Wybrzeżaków. 19.12 – g.19.00 “Dobry wujek” 20.12 – g.19.00 “Swing” 20.12 – g.21.00 “W Gorącej Wodzie Kompani Szoł” 21.12 – g.19.00 “Swing” INFORMACJE O SPEKTAKLACH Dobry Wujek autor: Neil Simon przekład: Dariusz Burkowski reżyseria: Richard Glockner występują: Ewa Czernowicz, Ewa Dziedzic, Małgorzata Różalska, Agnieszka Sprawka, Małgorzata Tremiszewska, Karolina Wróbel, Mariusz Babicki, Dariusz Burkowski, Łukasz Ławniczak, Kacper Ruciński, Wojciech Tremiszewski Premiera: 28.06.2008 Komedia składająca się z krótkich opowiastek błąkających się po głowie głównego bohatera – Pisarza. Pierwowzorami scenariusza są opowiadania Antoniego Czechowa, tak jak postać Pisarza jest też jego brodłejowskim odbiciem. Spektakl jest kolejnym artystycznym owocem, trwającej od wielu lat wymiany Wybrzeżaka z wydziałem teatralnym University of Northern Iowa. Autorem tekstu jest mistrz amerykańskiej komedii Neil Simon, a jego reżyserem aktor oraz wielki nauczyciel aktorstwa i reżyserii Richard Glockner. Swing Scenariusz i reżyseria: Abelard Giza Występują: Ewa Błachnio, Ewa Czernowicz, Karolina Wróbel, Kacper Ruciński i Jakub Śliwiński Premiera: 15.08.2008Sztuka przenosi widza w abstrakcyjny świat młodych bohaterów, którzy zainspirowani Internetem znajdują receptę na szczęśliwe życie. Tym złotym środkiem jest “swing grupowy”. Reżyser diagnozuje współczesne społeczeństwo, ukazując je w krzywym zwierciadle. Wyśmiewa bezrefleksyjne zafascynowanie Internetem. W historię trójki współlokatorów umiejętnie wkomponowuje wszystkie rodzaje komizmu. Główny bohater – Marek jest pracownikiem agencji reklamowej. To sfrustrowany absolwent Filologii Polskiej z niespełnionymi ambicjami, życiowy nieudacznik, który prowadzi monotonną egzystencję. Wolne chwile spędza przed monitorem komputera, czytając fora internetowe i szukając w nich wskazówek na życie. Wraz ze swoją dziewczyną Lucyną i przyjacielem Andrzejem wynajmują mieszkanie. To właśnie ich lokum stanie się miejscem potencjalnego “grupowego swingu”. Patryk Gochniewski w “Gazecie Wyborczej Trójmiasto” napisał po premierze: “Było śmiesznie, było kuriozalnie, było genialnie – piątkowa premiera nowej komedii Abelarda Gizy, zatytułowanej “Swing”, przeszła najśmielsze oczekiwania nie tylko moje, ale i wszystkich widzów, zgromadzonych w…

Więcej

Na podstawie współczesnego dramatu obyczajowego Andrew Bovella. 5 listopada Gdyńskie Centrum Kultury ul. Łowicka 51 Gdynia – Mały Kack godzina 19.00   Językami mówić będą to współczesny dramat sceniczny australijskiego pisarza i scenarzysty, Andrew Bovella. Autor podkreśla często, że sztuka była swojego rodzaju eksperymentem z formą. Dramat powstał z połączenia dwóch mniejszych tekstów – napisanego w 1992 roku Like Whiskey on Breath of a Drunk You Love i Distant Lights From Dark Places  z 1994 roku. Bovell złożył dwie jednoaktówki razem i powiązał historie bohaterów tak, by dwie różne historie splatały się w jedną. Sztuka zbudowana jest na zasadzie dopełnienia wątków związanych z sytuacją postaci. Pierwszym z wątków jest historia związków małżeńskich JANE i PETE’a oraz SONII i LEONA, które przechodzą kryzys spowodowany obopólną zdradą każdego z partnerów. Drugim, zasadniczym tematem jest tajemnicza historia kryminalna z udziałem dr VALERIE SOMMERS, która ginie w niewyjaśnionych okolicznościach podczas nocnego powrotu do domu. VALERIE przed zaginięciem prowadzi terapię psychologiczną, której poddaje się SARAH – kobieta trawiona wątpliwościami związanymi ze swoim stosunkiem do mężczyzn. Postacią, która wiąże się z historią zaginięcia VALERIE jest NICK Obydwa wątki dramatu splatają się ze sobą, ukazując złożoność ludzkiej psychiki i wyborów przez nią dokonywanych w sytuacji bezradności lub zagrożenia. Zawikłana sytuacja dramatyczna stopniowo się wyjaśnia, odsłaniając zagadkowe z początku motywacje kierujące postaciami… Zdaniem samego autora sztuka stanowi: „[…] o tym, co słuszne, a co nie w emocjach. O zrywaniu umów przez najbliższe sobie osoby i o jednoczesnym budowaniu intymnych więzi z obcymi ludźmi.” Bovell koncentruje się na mapie emocji bohaterów, ukształtowanej przez poczucie osamotnienia, relatywnego wobec ich moralności. To sztuka o ludziach, tęskniących za wartościami i ostoją, którą może dać drugi człowiek; o ludziach, którzy w obliczu rosnącego stopniowo poczucia alienacji chwytają się każdego okruchu nadziei, humoru czy poczucia bliskości. Obsada. Część I : LEON – Stanisław Sygitowicz,…

Więcej

27,28 czerwca 2008 Godz: 19.00 Teatr Wybrzeżak, Studio Rysiek oraz Akademickie centrum Kultury UG „Alternator” zapraszają na spektakl Neila Simona „Dobry wujek” (Good Doctor)   Pokaz przedpremierowy27 czerwca godzina 19.00Uniwersytet Gdańskiwydział Fil-Hist, ul.Wita Stwosza 55 aula 039 Premiera28 czerwca godzina 19.00Klub Garnizonowy Zawiszaul. Słowackiego 3 (wstęp10/15 zł) Reżyseria:Richard Glockner Występują: Ewa Czernowicz Ewa Dziedzic, Małgorzata Kubicka, Małgorzata Różalska, Agnieszka Sprawka, Karolina wróbel, Mariusz Babicki, Dariusz Burkowski, Łukasz Ławniczak, Kacper Ruciński, Wojciech Tremiszewski   Kostiumy i scenografia: Christina Carr Przekład:Dariusz Burkowski Muzyka:Terrart „Dobry wujek” to napisana przez mistrza broadwayowskiej komedii Neila Simona sztuka, której akcja osadzona jest w późnym XIX wieku w Rosji. Na jej treść składają się krótkie sceny, które swoją stylistyką kojarzą się z satyrycznymi opowiadaniami Antoniego Czechowa z tego czasu. Owe scenki łączy postać Pisarza, który zaprasza publiczność do swego studia, w którym tworzy zabawne historie o ludziach i ich skomplikowanych żywotach. Pisarz ten staje się także w pewien sposób lekarzem, jeśli założyć, że śmiech jest świetnym lekarstwem. W dniach 9-30 czerwca miała miejsce kolejna odsłona twórczej wymiany sił pomiędzy Teatrem Wybrzeżak, Uniwersytetem Gdańskim i Uniwersytetem Northern Iowa (USA). Celem projektu jest przekazanie dobrych praktyk edukacyjnych z zakresu reżyserii teatralnej w pracy z młodzieżą. Projekt prowadził prof. Richard Glockner, reżyser teatralny, aktor oraz wykładowca UNI, a uczestnikami warsztatów byli młodzi artyści, a także pedagodzy teatralni Teatru Wybrzeżak i Uniwersytetu Gdańskiego. Opiekunem edukacyjnym wymiany jest dr Adam Jagiełło-Rusiłowski z Instytutu Pedagogiki UG. Warsztat składał się z trzech elementów: 1.   sesje wykładów – teoretyczne zapoznanie się z różnymi pomysłami na reżyserowanie; analizą reżyserską tekstu, itp.2.     zajęcia praktyczne z pracy z aktorami – warsztaty aktorskie z Method Acting – pracy nad rolą metodą opracowaną przez Konstantyna Stanisławskiego.3.     reżyseria na żywo – uczestnicy warsztatu podglądają wyreżyserowanie przez Richarda Glocknera sztuki pt. „Dobry wujek”, napisanej przez amerykańskiego dramaturga Neila Simona. Adaptacją i przekładem…

Więcej

czyli konferencja, warsztaty, spektakle i filmy z tańcem współczesnym w roli głównej 15-17 maja 2008 Gdańsk, Sopot Jak opisać taniec współczesny? Jak go odczytywać, jak na niego patrzeć? Do czego odnosić? Gdzie się zaczyna, a gdzie kończy, w jaki sposób wiąże się z innymi dziedzinami sztuki? Na te i wiele innych pytań postara się odpowiedzieć JĘZYK TEATRU TAŃCA – konferencja z udziałem najlepszych polskich ekspertów, naukowców oraz praktyków trójmiejskiej sceny tańca. Wśród prelegentów posłuchać będzie można m.in. wystąpień Iwony Pasińskiej (Polski Teatr Tańca w Poznaniu), Aleksandry Rembowskiej (redakcja pisma Teatr), Joanny Leśnierowskiej (Stary Browar w Poznaniu), Julii Hoczyk (redakcja pisma SCENA). Gościem specjalnym konferencji będzie Arnd Wesemann, redaktor naczelny czołowego europejskiego magazynu poświęconego tańcu Ballettznz, teoretyk teatru, tańca i nowych mediów. Konferencję poprzedzą warsztaty pisania o tańcu przygotowane dla studentów teatrologii UG (12-14 maja). JĘZYK TEATRU TAŃCA nie skupi się wyłącznie na teoretycznych aspektach tańca, jego opisie, funkcjach, związkach z innymi dziedzinami sztuki, ale pozwoli również na bezpośredni kontakt z teatrem tańca, otworzy możliwość konfrontacji wiedzy merytorycznej z obcowaniem z żywą materią: obok spotkań z ekspertami zorganizowana zostanie także dwudniowa retrospektywa trójmiejskich teatrów tańca. 15. maja (czwartek) w Teatrze Off de BICZ oraz 16. maja (piątek) w Klubie Żak swoje spektakle zaprezentują: Joanna Czajkowska, Jacek Krawczyk, Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz, Leszek Bzdyl, Teatr Cynada, Teatr Fizyczny Iwony Gilarskiej, Julia Mach i Filip Szatarski. Całość zakończy pokaz filmu szwajcarskiej grupy Cie. Philippe Saire „Sang d’encre ” (2005) w DKF Marcello (Kino Polonia, Sopot) 17. maja (sobota). Pełen program konferencji dostępny jest na stronie www.dancedesk.pl. Wstęp na wszystkie wydarzenia artystyczne podczas Konferencji Język Teatru Tańca wstęp jest wolny ( za okazaniem bezpłatnego karnetu wstępu, rozdawanego przez organizatora podczas Konferencji i przed spektaklami) Liczba miejsc ograniczona.   TANIEC & FILM: 15maja, czwartek 18.00 :: Sopocka Scena Off de BICZ, ul. Mamuszki 2, Sopot •…

Więcej