Dyskusyjny Klub Filmowy Miłość Blondynki, działający pod patronatem Uniwersytetu Gdańskiego zaprasza na cotygodniowe czwartkowe spotkania filmowe: prelekcja – pokaz – dyskusja. Pokazy filmowe dla wszystkich widzów ciekawych dobrego kina i dyskusji po seansie. Cho Do Kina – Kino Ludzie Pasja!

Kinoterapia: Humanitarna wampirzyca poszukuje osób chcących popełnić samobójstwo

Kanada, 2023, 92 min.

Gatunek Czarna komedia

Tytuł oryginalny Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person

Reżyseria Ariane Louis-Seize

Obsada Sara Montpetit, Félix-Antoine Bénard, Steve Laplante

Ta niesamowita czarna komedia to pozycja obowiązkowa dla fanów serialu „Wednesday” Tima Burtona, która została doceniona na wielu międzynarodowych festiwalach. Film zdobył już 19 nagród i ponad 20 nominacji, w tym aż 4 statuetki na ubiegłorocznym MFF w Wenecji.

Mogłoby się wydawać, że pochodząca z Quebecu Sasha (w tej roli nagradzana Sara Montpetit) to nastolatka, która zmaga się z typowymi dla tego wieku problemami. Nic bardziej mylnego, a to dlatego, że bohaterka jest… młodą wampirzycą. W dodatku nad wyraz empatyczną i wrażliwą, a tym samym niegotową na to, by dla zaspokojenia głodu wgryzać się w ludzkie tętnice.

Dziewczyna stanowi spory zawód dla swoich najbliższych, którzy poza wampirycznym sekretem prowadzą bardzo spokojne, ułożone i nierzucające się w oczy życie. Brak instynktu oraz zdolności do polowania sprawia, że jedyną krew, jaką Sasha jest w stanie wypić, to ta z plastikowych torebek w lodówce. Kiedy zirytowani rodzice odcinają jej to źródło, życie Sashy jest zagrożone. Wkrótce dziewczyna poznaje jednak Paula, samotnego nastolatka ze skłonnościami samobójczymi, który w imię rodzącej się pomiędzy nimi przyjaźni jest w stanie oddać życie, byle tylko uratować bohaterkę.

Nagrody

2023 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji – Nagroda Giornate degli Autori, Nagroda GdA, Nagroda Fanheart3, Wyróżnienie za scenariusz (Nagroda Authors Under 40)

2023 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Sitges – Wyróżnienie

2023 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Palm Springs – Nagroda Young Cineastes

2023 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Salonikach – Nagroda publiczności

2023 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Vancouver – Nagroda publiczności

2023 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Calgary – Nagroda dla młodej kanadyjskiej reżyserki

2023 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Windsor – Nagroda WIFF

2023 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w La Roche-sur-Yon – Nagroda Trajectories

2023 – Nagrody kanadyjskiej gildii reżyserskiej – Nagroda DGC Discovery, Najlepsza scenografia

2023 – Nagrody krytyków filmowych z Vancouver – Nagroda One to Watch, Najlepsza aktorka w kanadyjskim filmie (Sara Montpetit)

2024 – Underground Film Festival w Bostonie – Nagroda publiczności

Dystrybucja Aurora films

59. Ogólnopolskie Seminarium Filmowe Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych w Gdańsku! Wydarzenie odbywa się w ramach 30. Jubileuszu DKF UG Miłość Blondynki.
Tematem seminarium będzie cenzura filmowa wczoraj i dziś, ,,półkowniki’, cancel culture itp. Wydarzeniu towarzyszyć będą pokazy filmowe, spotkania z twórcami filmu i dyskusje z publicznością.

piątek 8 listopada

17:00   Wałęsa według Wałęsy, reż. Andrzej Fidyk, Polska 2015/2024, 71′

18:30   inauguracja

Imago, reż. Olga Chajdas, Polska 2023, 113′ + spotkanie z reżyserką Olgą Chajdas

prowadzenie Weronika Orzechowska

sobota 9 listopada

16:00   prelekcja: Maciej Gil

            Nieproszony gość, reż. Vlastimil Venclík, Czechosłowacja 1969/1990, 22′

Ucho, reż. Karel Kachyňa, Czechosłowacja 1970/1989, 91′

20:00   spotkanie klubowe / pokaz zamknięty

22:30   midnight screening: Cenzorka, reż. Prano Bailey-Bond, Wielka Brytania 2021, 84′

niedziela 10 listopada

10:00   prelekcja: Artur Zaborski

            Moje ulubione ciasto, reż. Maryam Moghaddam & Behtash Sanaeeha, Iran 2024, 97′

12:30   The Palace, reż. Roman Polański, Włochy/Francja/Szwajcaria/Polska 2023, 97′

dyskusja za i przeciw, moderator: Piotr Stelmaszczuk

16:00   prelekcja: dr Piotr Kurpiewski

            Myślenie magiczne, reż. Jerzy Wojciech Ziembicki, Polska 1990, 20′

            Ucieczka z kina Wolność, reż. Wojciech Marczewski, Polska 1990, 87′

Wstęp wolny. Zmiany w programie zastrzeżone.

Szczegóły programu na  https://fb.me/e/3Aii0skRD

Projekt dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Dyskusyjny Klub Filmowy Miłość Blondynki, działający pod patronatem Uniwersytetu Gdańskiego zaprasza na cotygodniowe czwartkowe spotkania filmowe: prelekcja – pokaz – dyskusja. Pokazy filmowe dla wszystkich widzów ciekawych dobrego kina i dyskusji po seansie. Cho Do Kina – Kino Ludzie Pasja!

BESTIA
Francja, Kanada, 2023, 146 min.
The Beast / La bête
reż. Bertrand Bonello
czas: 146’
produkcja: Francja, Kanada 2023
język: francuski
gatunek: melodramat, sci-fi
obsada Léa Seydoux, George MacKay, Guslagie Malanda, Elina Löwensohn, Xavier Dolan

Doceniony na festiwalu w Wenecji, wizjonerski film mistrza francuskiego kina Bertranda Bonello, inspirowany legendarnym opowiadaniem Henry’ego Jamesa. Jest rok 2044, kontrolę nad ludźmi sprawuje sztuczna inteligencja, która głosem Xaviera Dolana, także współproducenta filmu, namawia Gabrielle (zjawiskowa Léa Seydoux w kilku odsłonach!), by poddała się procedurze eliminacji silnych uczuć, łączących ją z poprzednimi wcieleniami. Odnajdujemy ją w Paryżu w 1910 roku, gdy w pałacowym wnętrzu spotyka Louisa, który niczym X z Zeszłego roku w Marienbadzie przekonuje, że poznali się już wcześniej. Tak zaczyna się – ujęta w widowiskową formę melodramatu, science fiction, thrillera i filmu grozy – spektakularna i zaskakująca historia wiecznie niespełnionej miłości i nigdy nieprzezwyciężonego strachu. Niezwykły wizualnie film Bonello dąży do rozsadzenia ram kinowego ekranu i doświadczenia filmowego.

Nagrody
MFF w Valladolid 2023 – najlepsza aktorka
MFF w La Roche-sur-Yon 2023 – Specjalna Nagroda Jury
Bertrand Bonello
Francuski reżyser, scenarzysta, kompozytor i producent filmowy. Od końca lat 90. realizuje filmy krótko- i pełnometrażowe prezentowane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach. Ze względu na zainteresowanie cielesnością, seksualnością i przemocą jego twórczość bywa kojarzona z nowym francuskim ekstremizmem. Wystąpił też gościnnie w filmie Titane (2021) Julii Ducournau. W 2015 roku otrzymał Order Sztuki i Literatury za znaczący wkład w rozwój dziedzictwa kulturalnego Francji.

Dystrybucja Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

reż. Marek Piestrak, Polska, 1982, 98 min.

Dla niektórych „Wilczyca” to nielogiczny guilty pleasure, dla innych piękna pocztówka z polskiego podwórka grozy. Film zaliczany do klasyki polskiego horroru, przyciągnął do kin ok. 2 milionów widzów w roku premiery. Sprawdźcie, czy Wasze serce bije do „Wilczycy”, czy podczas seansu czujecie się tak, jakbyście mieli w nim kołek. Ten seans będzie jak róg obfitości dla każdego kinofila!.

Marek Piestrak to kultowa postać polskiego kina. Stworzył między innymi „Indiana Jonesa” bloku wschodniego, czyli „Klątwę Doliny Węży”, sci-fi, którego nie powstydziłby się Ridley Scott „Test Pilota Pirxa” i „Wilczycę”, która tak dużo czerpie z kultury ludowej, że w dobie współczesnej chłopomanii MUSI wejść do kanonu uwielbianych polskich filmów.

Film komentuje Dorota Masłowska, kultowa postać polskiej literatury. Masłowska w swojej narracji prowadzi groteskowy dialog z filmem. Komentuje, dopowiada, zasiewa wątpliwości – nadaje całkowicie nowej perspektywy odbioru. Opowieść “o Wosiu” nabiera nieoczekiwanego kształtu, dotykając granicy między strachem a… śmiechem.

Pisarka pokazała, że granice w językowych zabawach zawsze można przesuwać. Udowodniła też, że awangardowy, ambitny rap idealnie mieści się na kartach literatury. Piestrak udowodnił, że w Polsce można tworzyć kino gatunkowe (i to takie, które niesie przekaz, a nie jest tylko pustą formą).  Twórczość tych twórców to dowód na to, że nie ma wymówek, zawsze można znaleźć kreatywne rozwiązania.

Film z lektorem (autorską narrację czyta Dorota Masłowska) i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH).

Partner pokazu Sieć Kin Studyjnych oraz Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych.

GENERAŁ (1926), czas trwania: 107 min., reżyseria: Buster Keaton, Clyde Bruckman

„Generał” to jedno z największych osiągnięć artystycznych i produkcyjnych kina niemego. Tuż przed dźwiękiem i na długo przed rozwojem komputerowych efektów specjalnych Keaton stworzył wspaniałe widowisko pełne zwrotów akcji i efektownych rozwiązań inscenizacyjnych. Do tego oczywiście zadziwiające popisy kaskaderskie samego Bustera. Wojna secesyjna. Johnnie Gray jest mieszkańcem Południa i maszynistą kolejowym. Z racji wagi wykonywanego zawodu nie zostaje przyjęty do wojska. Jego ukochana myśli, że Johnnie stchórzył i go odtrąca… Tymczasem wróg porywa obie miłości Johnniego: kobietę i lokomotywę (tytułowego Generała). Bohater rozpoczyna szaleńczy pościg za lokomotywą, a potem dzieje się istne szaleństwo. Film obnażając i ośmieszając absurdy wojny, zyskał sobie miano jednego z najdonioślejszych pacyfistycznych głosów w historii kina.

MARCIN PUKALUK  –  muzykolog i performer. Od szerokich zainteresowań muzycznych płynnie przeszedł do kina i połączył obie pasje w jedną:  granie muzyki na żywo do projekcji filmowych.  Jako twórca projektów Ekran w Mroku i Ekran i Rewolucja  jeździ po kraju, wykonując swoją muzykę do arcydzieł niemieckich ekspresjonistów (Gabinet Doktora Caligari, reż. R. Wiene, Metropolis, reż. F. Lang, Nosferatu – Symfonia Grozy, reż. F.W. Murnau) oraz klasyki radzieckiego kina niemego (Ziemia, reż. A. Dowżenko, Aelita, reż. J. Protazanow, Strajk, reż. S. Eisenstein).  „Nie epatuję techniką gry, staram się nie burzyć toku narracji filmowej, ale się jej podporządkować. Muzyka ma być elementem składowym”, mówi.  W kompozycjach wychodzi od prostoty środków, łącząc je z klarowną formą. Jego utwory cechuje bezbłędne wyczucie filmowego dramatyzmu.

Kochasz kino, masz ochotę dołączyć do grona pasjonatów filmowych, spróbować sił jako organizator projektów filmowych zapraszamy na spotkanie organizacyjne i nabór do naszego studenckiego klubu filmowego.

Formularz uczestnictwa:

https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=7FC5suMenU2sXk3Z214Lc95AUbury_1JkTDpphVwq-1UQ0o3VzhGMjI5N0ZGMkQwR1c4UFRTMzhYNS4u&origin=Invitation&channel=0&fbclid=IwY2xjawFzGFBleHRuA2FlbQIxMAABHXDvxY_52n7VwZUPBIjSFyL8WC8ErQ2P6xqf_LbBoob29gxnFZd3ms_UwA_aem_f5LqULhDme7MAzJja5SYnQ

Nasze pole działania to przede wszystkim prelekcje, pokazy filmowe i dyskusje. A ponadto, produkcje i warsztaty filmowe, udział w festiwalach filmowych. Studenci kierunków artystycznych mogą zrealizować praktyki zawodowe po okiem doświadczonych animatorów kultury.

W ramach klubu filmowego studenci mogą spróbować swoich sił w trzech sekcjach – programowej, organizacyjnej i warsztatowej – mówi Tomasz Pupacz, z-ca kierownika ACK UG Alternator. Dodatkowo studenci kierunków artystycznych mają możliwość zrealizowania praktyki zawodowe w ramach projektów kulturalnych. Zdobywając dzięki temu praktyczne doświadczenie przy produkcji wydarzeń kulturalnych i materiałów filmowych.

Zatem jeśli kochasz kino bądź dopiero chcesz się w nim rozkochać, masz ochotę podyskutować, poznać ciekawych i pełnych pasji ludzi zapraszamy na nasze seanse filmowe !!! Bo dla nas najważniejsze to LUDZIE KINO PASJA !!!

Dyskusyjny Klub Filmowy Miłość Blondynki, działający pod patronatem Uniwersytetu Gdańskiego od 1994 roku przygotowuje szereg atrakcyjnych wydarzeń kulturalnych na terenie Trójmiasta, realizowanych w ramach Akademickiego Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego.

W 2009 roku otrzymał nominację do Nagrody Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii Dyskusyjny Klub Filmowy. DKF jest laureatem Nagrody im. prof. Antoniego Bohdziewicza, przyznanej przez Polską Federację DKFów, w 2006 r.

Istotą DKF-u jest edukacja i promocja szeroko pojętej kultury filmowej, prezentowanie ambitnych, ciekawych dokonań światowej i rodzimej kinematografii. W oparciu o autorskie projekty prezentujemy cykle oryginalne, nietypowe zyskując przychylność publiczności. Nasza oferta filmowa skierowana jest do wszystkich miłośników

Przegląd kina niezależnego Filmowe Podlasie Atakuje…Gdańsk!

Krótkie metraże // klipy // animacje

Filmowe Podlasie, czyli jedna z najbardziej rozpoznawalnych akcji promujących kino niezależne, a zarazem platforma filmu autorskiego, artystycznego, nieprofesjonalnego i eksperymentalnego.

Miejsce: Kolonia Artystów | Aleja Grunwaldzka 51 , Gdańsk,

Wstęp wolny 

Gość pokazu: Krzysztof Sienkiewicz (DKF GAG, Białystok)

Filmowe Podlasie, czyli jedna z najbardziej rozpoznawalnych akcji promujących kino niezależne, a zarazem platforma filmu autorskiego, artystycznego, nieprofesjonalnego i eksperymentalnego. Wśród twórców są poeci, dziennikarze, studenci szkół artystycznych i filmowych, artyści i niezależni filmowcy, którzy kręcą fabuły, dokumenty, klipy i animacje. Jedni dopiero debiutują, inni od lat nagradzani są na ogólnopolskich festiwalach. Akcja narodziła się w Białymstoku i na Podlasiu w miejscu styku wielu kultur i religii, krainy artystów, żubrów, dziewiczej przyrody i jedynego w swoim rodzaju potencjału, którego ujście znajduje wyraz w oryginalnych działaniach twórczych. Każdego roku premierowa prezentacja nowego materiału ma miejsce w Białostockim Ośrodku Kultury / Kino Forum, a następnie rusza w Polskę i świat!
Autorem projektu graficznego tegorocznej edycji FPA! jest Szymon Ruczyński, twórca urodzony w 2000 roku w Hajnówce. Szymon jest studentem specjalności Film Animowany i Efekty Specjalne w Szkole Filmowej w Łodzi, ale równocześnie studiuje biologię na Uniwersytecie Łódzkim. Inspirację czerpie z serca Puszczy Białowieskiej i to właśnie tam powstają jego nagradzane filmy animowane, często poruszające tematy związane z relacją człowieka z przyrodą.

więcej informacji: https://www.facebook.com/filmowepodlasie

Kinoterapia: STREFA INTERESÓW

Polska, Wielka Brytania, USA, 2023, 105 min.

(Zone of Interest)

Reżyseria: Jonathan Glazer

Występują: Sandra Hüller, Christian Friedel, Ralph Herforth

Język oryginalny: angielski, polski, niemiecki

Gatunek: dramat

W „Strefie interesów” brytyjski reżyser Jonathan Glazer przygląda się domowej idylli w czasach nazistowskich Niemiec. Rudolf (Christian Friedel) wraz z żoną Hedwig (Sandra Hüller) oraz czwórką dzieci i psem mieszkają w przestronnym, pedantycznie czystym domu z wypielęgnowanym ogrodem i szklarnią. Celebrują rodzinne obiady, marzą o wakacjach w ukochanych Włoszech. W weekendy lubią popływać kajakami lub pospacerować po lesie z przyjaciółmi. Jednak zza ścian ich domu często dobiegają niepokojące odgłosy, a czasem rozpaczliwe krzyki, ponieważ Rudolf Höss jest komendantem obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau.

„Strefa interesów” to porażające studium banalności zła, w którym nigdy nie jesteśmy świadkami ludobójstwa ani obozowej rzeczywistości. Wszystko, co brutalne, od czego chce się odwrócić wzrok, zostaje wypchnięte poza dom Rudolfa i Hedwig, hermetycznie zamknięte poza ich codziennym życiem. Rodzinną sielankę tylko od czasu do czasu zakłóca dym z pobliskich kominów obozu. Czy można urządzić sobie sterylny raj w cieniu cudzego piekła, tak aby jego ślady nie przeniknęły do świadomości i sumienia?

Film Jonathana Glazera, twórcy „Under the Skin” oraz kultowych teledysków Massive Attack i Radiohead, jest polską koprodukcją, za którą – po stronie polskiej – odpowiadała Ewa Puszczyńska, producentka „Idy” i „Zimnej wojny”. „Strefa interesów” to wybitna, w całości zrealizowana w Polsce, nowatorska reinterpretacja kina Zagłady, nagrodzona Grand Prix na festiwalu w Cannes oraz nominowana do Oscara w 5 kategoriach, w tym dla Najlepszego Filmu. Za muzykę odpowiada Mica Levi, a autorem zdjęć jest nominowany do Oscara Łukasz Żal („Zimna wojna”, „Ida”). To głęboko wstrząsające, otwierające oczy dzieło, które wychodzi poza ramy filmu – i przejdzie do historii kina.

https://gutekfilm.pl/strefa-interesow-glazer

USA, Wielka Brytania, 2023, 130 min.

(The Iron Claw)

Reżyseria: Sean Durkin

Występują: Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Maura Tierney, Stanley Simons, Holt McCallany, Lily James

Język oryginalny: angielski

Gatunek: dramat

Oparta na faktach historia wielkich ambicji, triumfów i rodzinnej klątwy. „Bracia ze stali” z rozmachem kreślą opowieść o amerykańskiej rodzinie, miłości podszytej rywalizacją i sukcesie, którego nie unieśli na swoich barkach niepokonani na ringu bracia Von Erich. Za tym epickim widowiskiem stoi filmowa drużyna marzeń: wyspecjalizowany w thrillerach psychologicznych Sean Durkin („Gniazdo”), operator „Syna Szawła” Mátyás Erdély i fantastyczne aktorskie trio: łamacz nastoletnich serc Zac Efron („Podły, okrutny, zły”), Jeremy Allen White – gwiazda serialu „The Bear” oraz Harris Dickinson („W trójkącie”). „Bracia ze stali” to mieszanka wściekłości, wzruszenia i śmiechu, gwarantująca emocjonalny nokaut.

Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum?

Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę.

https://gutekfilm.pl/bracia-ze-stali-durkin

Pokaz otwarcia festiwalu NORIFEST Festiwal Kultury Azjatyckiej

SPIRITED AWAY: W KRAINIE BOGÓW
reż. Hayao Miyazaki, Japonia, 2001, 125 min.

Wstęp karnety 1 film 10 ulgowy * / 15 normalny zł

Szczegółowy program festiwalu na  https://www.facebook.com/norifest

Dziesięcioletnia Chihiro przeprowadza się z rodzicami do nowego miasta. Po drodze jednak gubią trasę i postanawiają pozwiedzać i zatrzymać się na coś do jedzenia. W ten sposób trafiają do opuszczonego miejsca przypominającego nocny market, nieświadomie przenosząc się do świata bogów. Głodni rodzice zjadają posiłek nieprzeznaczony dla ludzi i zamieniają się w świnie, a Chihiro zostaje uwięziona w innej rzeczywistości. Żeby uratować siebie i rodziców musi rozpocząć pracę dla czarownicy Yubaby, służąc różnym bóstwom i istotom w tradycyjnej łaźni. Czas spędzony w świecie bogów staje się próbą jej odwagi, poczucia własnej wartości i życzliwości.

Spirited Away: W krainie bogów stał się już klasykiem japońskiej animacji. Jest też pierwszym filmem wyprodukowanym przez Studio Ghibli, który zdobył w 2003 roku Oscara za najlepszy film animowany. Ten sukces reżyser Hayao Miyazaki powtórzył dopiero 20 lat później, otrzymując złotą statuetkę za film Chłopiec i czapla (2023).

Historia Chihiro to piękna opowieść o odwadze, odpowiedzialności i przyjaźni. Spirited Away: W krainie bogów zachwyca obrazem i muzyką, a sama historia okazuje się ponadczasowa.

Dystrybucja: Gutek Films